O CONCERTO TERÁ LUGAR O DOMINGO 4 DE MAIO CON ENTRADAS Á VENDA ESTE VENRES A PARTIR DAS 12:00H EN WWW.SALACAPITOL.COM
ADEMAIS HOXE DESVELA ‘RECUERDO’, O SEU NOVO SINXELO
LODE arranca o ano con forza anunciando a estrea en directo do seu proxecto e comezo da súa xira, que terá lugar nun dos mellores recintos de concertos de toda Galicia, a sala Capitol de Santiago de Compostela. Desta maneira, o artista presentará a súa novidosa proposta, nunca antes vista no xénero urbano en Galicia, no que será o punto de partida do seu tour de 2025. O domingo 4 de maio o artista naronés subirá ao escenario da Capitol cun espectáculo que combinará a súa versatilidade vocal e musical coa súa destreza no baile, que dotará ao show dunha posta en escena moi diferencial dentro da escena. As entradas para este concerto saen á venda este venres 17 por 10€ en www.salacapitol.com.
‘Recuerdo’, 5º e novo sinxelo do proxecto, ve hoxe a luz
LODE está de celebración por partida dobre, e segue dando pasos adiante afianzando o seu proxecto co lanzamento de ‘Recuerdo’, un novo reguetón que mestura toques de R&B e flows de hip hop, cunha temática íntima e profundamente persoal, tocando o desamor e a superación. Este tema exerce xa como cuarto adianto do seu seguinte traballo discográfico, que espera ver a luz proximamente.
O artista volve a amosar as súas capacidades para mesturar estilos, collendo os ritmos contaxiosos do reguetón para innovar e saír do establecido mediante elementos melódicos e actitudes doutros xéneros. A letra de ‘Recuerdo’ está infestada de sentimento, como xa é costume en LODE, tratando o desamor dunha maneira moi visceral e sincera coa que moitas persoas poden chegar a sentirse identificadas. Tras mergullarse en estilos como a cumbia, o EDM ou mesmo o afrobeat e pop urbano nos seus anteriores adiantos, o de Narón remarca a súa versatilidade e capacidade de adaptación a cada estilo.
MÁIS DE LODE
LODE é o futuro do xénero urbano. Cun estilo versátil e multidisciplinar, o artista galego está abraiando ao seu público pola gran combinación nas súas composicións de sons actuais e bailables cunha gran voz. Tras o seu éxito en redes sociais e o seu paso por programas televisivos como La Voz ou El Hormiguero, o de Narón presenta un ambicioso proxecto no que conflúen o seu talento como cantante coa posta en escena que desprende grazas ás súas capacidades como bailarín. A súa presenza non pasou desapercibida dentro da industria musical, sendo apoiado por grandes figuras do panorama internacional e nacional como Juanes ou Álex Ubago.
Actualmente, o cantante, bailarín e compositor está preparando o seu novo traballo discográfico, que verá a luz este ano baixo o formato de EP e que conta xa cos adiantos de Cárita de Ángel, Tres Tragos, TKILA e Recuerdo. A presentación do mesmo terá lugar o domingo 4 de maio nun dos mellores recintos de concertos de Galicia, a histórica sala Capitol de Santiago de Compostela. Nel deixará patente a súa versatilidade e capacidade vocal, aos que se lles sumará o seu talento coreográfico e posta en escena, nun espectáculo nunca antes visto no xénero urbano en Galicia.
INFO DO CONCERTO
Domingo, 4 de maio – SANTIAGO DE COMPOSTELA – Sala Capitol
García MC comeza o ano retratando os seus primeiros anos de vida en ‘Permanece Sempre’, o seu novo sinxelo. O rapeiro ábrese nesta canción para falar da primeira etapa da súa infancia, dende o seu nacemento ata os primeiros anos de colexio. Mantendo sempre as súas raíces musicais e a súa esencia hiphopeira, García olla cara esta etapa da súa vida dende a mirada do seu eu actual e homenaxéaa nos seus versos. Este tema é o terceiro adianto de ‘Sergio Manuel’, o seu novo traballo discográfico que verá a luz proximamente e que terá un claro carácter autobiográfico.
Tras publicar ‘Quen Son Eu?’ xunto a Xisco Feijoó e ‘Aguardiente’ xunto a Julio Maloa (integránte de la Raíz), Ruzzo Mc e Roldán (integrantes de Orishas) e DJ Hazhe, García MC lanza ‘Permance Sempre’, unha reivindicación da súa infancia manténdose fiel en todo momento ao estilo que o caracteriza. Cunha base de rap clásico composto por Peter Petrowski e producido por Iago Pico, o artista flúe sobre as súas vivencias, incorporando tamén versos poéticos na voz de Alfonso Pexegueiro.
O tema ve a luz xunto cun videoclip dirixido por Marcos Montiel de Kakun Filmes no que inmortaliza os seus primeiros anos de vida. Desta maneira, e tras retratar a súa adolescencia en ‘Quen Son Eu?’ e a súa segunda infancia en ‘Aguardiente’, García MC segue avanzando o que será o seu seguinte EP, artellando así a súa autobiografía sonora e abrindo o ano 2025 que traerá nova música e novos concertos para un dos precursores da cultura hip-hop en Galicia.
MAÍS SOBRE GARCÍA MC
García Mc é un dos grandes referentes da cultura hip-hop en Galicia. O rapeiro galego leva mudando o panorama musical os máis de 25 anos que leva en activo, destacando por levar as súas rimas lonxe das fronteiras galegas con diversas incursións por Latinoamérica, polo afán didáctico e divulgativo que o levou a impartir clases e obradoiros sobre cultura hip-hop e rimas, ou polo seu interese na combinación de xéneros con enfoque multicultural. Así como en numerosos concertos en países como Portugal, Dinamarca, Cuba, Guinea-Bissau ou México, ou na participación en grandes festivais como o SonRías Baixas en 2022 ou o Festival Noroeste da Coruña en 2023.
Ao máis puro estilo shakespeariano, Eduardo Alonso firma e dirixe unha traxedia aderezada de comedia e ironía para entreter concienciando, que poderá verse este venres 17 e o sabado 18 de xaneiro, ás 20.30h
O espectáculo está protagonizado por Luma Gómez, Miguel Pernas, Manuela Varela, Maxo Barjas, Sabela Hermida e Xavier Estévez, con música de Bernardo Martínez, escenografía e vestiario de Carlos Alonso e produción de Eva Alonso
Compostela Cultura dedícalle un dos seus tres focos temáticos deste 2025 á lonxeva compañía galega Teatro do Noroeste, non só coa estrea de ‘Guerra’, senón tamén coa representación de ‘Gloria Nacional’ o sábado 24 de maio
Teatro do Noroeste desembarca esta fin de semana no Teatro Principal de Santiago de Compostela coa estrea absoluta do seu novo espectáculo, Guerra, que poderá verse o venres 17 e o sábado 18 de xaneiro, ás 20.30h. A obra, escrita e dirixida por Eduardo Alonso, é a peza encargada de abrir a programación de artes escénicas de Compostela Cultura do primeiro semestre de 2025. Trala representación do sábado 18, o público poderá gozar cunha conversa postfunción co equipo artístico de Teatro do Noroeste. As últimas entradas para ‘Guerra’ están dispoñibles en Compostela Cultura: https://www.compostelacultura.gal/espectaculos/evento/guerra.
O espectáculo está producido pola compañía Teatro do Noroeste e conta co apoio dos Concellos de Santiago de Compostela e de Ames, ademais da subvención da Axencia Galega de Industrias Culturais á creación escénica e á programación da Rede Galega de Teatros e Auditorios, circuíto do que forma parte.
A mañá deste xoves, 16 de xaneiro, tivo lugar a prsentación do espectáculo no Teatro Principal de Compostela. No acto participaron Xaquín López, director xerente do Auditorio de Galicia; Eduardo Alonso, autor e director da obra; Eva Alonso, produtora executiva de Teatro do Noroeste; e Jacobo Sutil, director da Axencia Galega das Industrias Culturais, que estiveron acompañados polo elenco ao completo: Luma Gómez, Miguel Pernas, Manuela Varela, Maxo Barjas, Sabela Hermida e Xavier Estévez.
O director e dramaturgo Eduardo Alonso quixo agradecer o apoio das institucións (Agadic, Concello de Santiago de Compostela e Concello de Ames) para poder sacar adiante un proxecto como Guerra, que é un espectáculo de gran formato con seis actrices e actores en escena. Ademais, destacou que, para el, “o teatro debe estar comprometido coa realidade. O punto de partida deste texto foi o bombardeo do Teatro de Mariupol en Ucrania por parte das tropas rusas. Sentín que esa podería ser a nosa casa, que estaba a ser bombardeada. Isto levounos a montar Guerra, para falar de todas as guerras que nos asolan”.
Nun edificio teatral totalmente destruído por un bombardeo dunha guerra desatada no mesmo corazón de Europa comezan a aparecer as personaxes das obras do Teatro Universal que nel foran representadas ao longo do tempo, todas elas encarnadas en dous actores e catro actrices. Tal é a premisa de Guerra, onde as innumerables referencias ás guerras no teatro europeo, desde Shakespeare até Lorca, enchen a escena de evocadoras secuencias de caos e destrución. O espectáculo está protagonizado por Luma Gómez, Miguel Pernas, Manuela Varela, Maxo Barjas, Sabela Hermida e Xavier Estévez, con música de Bernardo Martínez, escenografía e vestiario de Carlos Alonso e produción de Eva Alonso.
FOCO TEATRO DO NOROESTE
Compostela Cultura dedícalle un dos seus tres focos temáticos deste 2025 á lonxeva compañía galega Teatro do Noroeste, non só coa estrea de Guerra, senón tamén coa representación de ‘Gloria Nacional’ o sábado 24 de maio, tamén no Teatro Principal de Santiago de Compostela.
SOBRE O ESPECTÁCULO
“A guerra é a expresión cruel do fracaso total, por iso nunha é unha solución, senón o máis grande dos erros”.
Ao máis puro estilo shakespeariano, Guerra é unha traxedia aderezada de comedia e ironía para dulcificar as arestas tráxicas. Teatro do Noroeste amosa unha realidade actual a través dunha alegoría eterna e substancial. En palabras do dramaturgo e director Eduardo Alonso:
“Guerra é un espectáculo que trata sobre a guerra, sobre todas as guerras, as pasadas, as presentes e as futuras, as guerras das nacións e os pobos, as guerras das tribos e as guerras das persoas, dos seres humanos, as guerras exteriores pero tamén as internas. Mais a peza toma esta “guerra” de xeito teatral, como as guerras das obras de Shakespeare, ou de Bertolt Brecht, ou Lope de Vega, ou Calderón, ou as carlistas de Valle Inclán, ou as imaxinadas escenicamente por Lorca”.
E continúa: “o teatro debe tratar tamén os temas que atinxen á realidade e, nestes momentos, as guerras reais, crueis, ilóxicas e desoladoras sempre, nos rodean e mesmo se instalan no corazón de Europa. O ser humano ten que reflexionar sobre isto e o teatro é a mellor palestra para facelo. Desde logo que debe entreter, pero tamén concienciar, desde a maior humildade, pero, tamén, desde a ambición máis saudable. E iso é o que pretende esta obra: entreter concienciando”.
SOBRE A COMPAÑÍA
Teatro do Noroeste é unha compañía de teatro galega fundada en 1987. Na súa dilatada traxectoria de máis de 35 anos, ten producido e distribuído unha grande cantidade de espectáculos. Entre estas pezas se poden salientar desde textos clásicos, como Rei Lear, Macbeth ou Noite de Reis, de William Shakespeare, ou As vodas de Fígaro, de Caron de Beaumarchais; até textos máis contemporáneos, como Os Xustos, de Albert Camús; ou de autores galegos, como Historias Peregrinas e A grande noite de Fiz, de Miguel Anxo Murado, e Unha rosa é unha rosa, de Suso de Toro, ou o musical Imperial: Café cantante. Vigo 1936, de Eduardo Alonso, entre outros.
A compañía, baixo a dirección artística de Jaime Pablo Díaz,bota o pano da celebración do seu 20 aniversario -iniciada a finais de 2023- cun fito único na cidade herculina: o Teatro Colón acollerá, do 17 ao 19 de xaneiro de 2025, ás 20.00h, as pezas de danza Leira, Berro e Dique
Os convites para as tres funcións están xa esgotados desde o seu lanzamento o pasado 19 de decembro, sen embargo, as persoas que retiraron as súas entradas pero finalmente non poidan asistir, poden facer a devolución das entradas ata este venres, 17 de xaneiro, ás 12.00h, no quiosco municipal da Praza de Ourense en ou escribindo un correo electrónico a: gestiontaquillasimce@coruna.gal
As novas entradas dispoñibles poderán retirarse de novo a través da plataforma online Ataquilla.com
O domingo 19 de xaneiro, unha vez rematada a función de Dique, ás 21.00h, terá un lugar un encontro aberto ao público, no que Jaime Pablo Díaz, director artístico de Nova Galega de Danza, conversará co dramaturgo e investigador teatral Roberto Pascual, director da MIT entre 2009 e 2024
A compañía Nova Galega de Danza, baixo a dirección artística de Jaime Pablo Díaz, desembarca na Coruña esta fin de semana para presentar no Teatro Colón un fito único: unha antoloxía con tres das súas pezas máis celebradas e recentes: Leira, Berro e Dique. Nesta ‘Antoloxía de Nova Galega de Danza’, a muller toma centro do escenario nunha viaxe a través da terra, a raíz, a memoria, a tradición, a resiliencia, o empoderamento e a fortaleza.
Serán tres noites máxicas na cidade herculina (do 17 ao 19 de xaneiro de 2025, ás 20.00h)que, de seguro, pasarán a formar parte da historia da danza na cidade. Con esta iniciativa, que é posible grazas á colaboración da Deputación da Coruña, a compañía botará o pano da celebración do seu 20 aniversario, iniciada a finais de 2023.
Esta mañana tivo lugar a presentación a medios da ‘Antoloxía de Nova Galega de Danza’ no Teatro Colón da Coruña, na que participaron Jaime Pablo Díaz, director artístico de Nova Galega de Danza; Yoya Neira, deputada de Educación da Deputación da Coruña; a cantante e chelista Rosa Cedrón e o compositor Sergio Moure, colaboradores artísticos habituais de Nova Galega de Danza, que estiveron acompañados polo elenco de bailarinas e bailaríns da compañía, entre eles, o gañador dun Premio Max Iván Villar.
O director de Nova Galega de Danza, Jaime Pablo Díaz, destacou: “quero expresar o meu máis profundo agradecemento á Deputación da Coruña por facer posible que a Compañía de Nova Galega de Danza presente os tres espectáculos –Leira, Berro e Dique– nun lugar tan especial como é o Teatro Colón da Coruña. Este teatro ocupa un lugar único no meu corazón, xa que foi aquí onde comecei a miña carreira artística con 16 anos, nunha das aulas do cuarto ou quinto andar, onde estaba o ballet. Foi unha etapa chea de ilusións e retos, e foi neste espazo onde din os meus primeiros pasos profesionais. Volver agora, despois de tantos anos, éncheme dunha emoción indescriptible.
Cúmprense 20 anos desde que comezou a miña andaina coa Nova Galega de Danza, unha traxectoria que marcou a miña vida tanto a nivel artístico como persoal. Esta viaxe non só reflicte o meu propio crecemento, senón tamén o da empresa, que naceu precisamente nesta cidade, A Coruña. Volver a esta etapa con tres obras tan emblemáticas da nosa historia é un privilexio que me enche de orgullo e gratitude ¡Somos cultura que avanza, somos memoria que late!”.
Pola súa banda, Yoya Neira, deputada de Educación da Deputación da Coruña, destacou: “para a Deputación da Coruña é un luxo apoiar esta ‘Antoloxía de Nova galega de Danza’ e poder compartir e aprender cunha compañia tan querida e respetada. O apoio das dministracións públicas á cultura galega debe vir acompañada de orzamentos. Ese é o compromiso da Deputación Provincial da Coruña, que se traduce na celebración dun evento como este. Desde a Deputación Provincial estamos neste camiño: en 2025 o orzamento de cultura viuse incrementado nun 5% fronte ao pasado ano, para que pezas de grandísima calidade, como estas tres de Nova Galega de Danza que veremos no Teatro Colón, poidan ser desfrutadas pola cidadanía. Esta liña de traballo forma parte do noso compromiso coa cultura: dar acceso a ela de modo universal, facendo chegar á cultura galega a todos os recunchos da provincia. Remato agradecendo o traballo incríble da compañía: Grazas pola vosa xenerosidade. É un luxo ver chegar a cultura ao gran público e a gran escala grazas a un proxecto do calado de Nova Galega de Danza”.
ENTRADAS E ENCONTRO CO PÚBLICO AO REMATAR A FUNCIÓN DO DOMINGO
As entradas para o acto son gratuítas, previa retirada dos convites a través da plataforma Ataquilla; os convites están xa esgotados desde o seu lanzamento o pasado 19 de decembro, sen embargo, as persoas que retiraron as súas entradas pero finalmente non poidan asistir, poden facer a devolución dos convites ata este venres, 17 de xaneiro, ás 12.00h, no quiosco municipal da Praza de Ourense en ou escribindo un correo electrónico a: gestiontaquillasimce@coruna.gal. As novas entradas dispoñibles poderán retirarse de novo a través da plataforma online Ataquilla.com.
O domingo 19 de xaneiro, unha vez rematada a función de Dique, ás 21.00h, terá un lugar un encontro aberto ao público, no que Jaime Pablo Díaz, director artístico de Nova Galega de Danza, conversará co dramaturgo e investigador teatral Roberto Pascual, director da MIT entre 2009 e 2024.
SOBRE OS ESPECTÁCULOS DA ‘ANTOLOXÍA DE NGD NA CORUÑA’
Leira
Venres 17 de xaneiro, 20.00h
O corpo e a terra estreitan os seus lazos nun espectáculo de danza e música que nos transporta á dura beleza dos labores do campo. A muller no centro desta conexión telúrica. Día e noite, xornada tras xornada, repetida nunha sucesión inesgotable de estacións. O sol e a choiva, o vento xeado, crúas paisaxes de intemperie, habitadas unicamente por unha coreografía humana de apeiro de labranza, de corpos que cargan e arrastran, que danzan entre os surcos arados na terra. Pero Leira é tamén a sinxela alegría do traballo feito coas mans, coa valentía do corpo a corpo; é a celebración dunha Galicia intemporal e máxica. O espectáculo foi galardoado co Premio Max ao mellor intérprete masculino de danza -Iván Villar- en 2021, na XXIV edición dos premios, onde foi tamén finalista como mellor espectáculo de danza.
Berro
Sábado 18 de xaneiro, 20.00h
Berro representa o baleiro que supón ser individuos sós e illados nunha sociedade sen memoria, que debe procurar o movemento que lle lembre o seu pasado. Nunha viaxe que conecta os estados emocionais, a peza amosa a importancia de recuperar esa esencia ancestral -a tradición, a terra, a raíz, a familia e a casa- a través da experiencia colectiva, sentindo a transformación na expresión do corpo.
Dique
Domingo 19 de xaneiro, 20.00h
Dique nace do desexo do director artístico de Nova Galega de Danza, Jaime Pablo Díaz, de recuperar unha historia esquecida. É un espectáculo arredor da memoria local, con raíces no Ferrol natal de Nova Galega de Danza. Unha creación de homenaxe e de reflexión actual a partir da historia. Unha peza universal que fusiona o baile tradicional e a linguaxe contemporánea, característica que desde sempre forma parte da identidade da compañía.
Poucas persoas saben que a obra de enxeñería hidráulica máis importante do século XIX en España foi escavada por mulleres. Entre 1874 e 1879 executouse a construción do Dique da Campá de Ferrol. Alí, un total de 200 mulleres retiraron 245.000 metros cúbicos de terra e pedras que transportaron en 11.600.000 cestos sobre as súas cabezas -58.000 cada unha delas-. Eran “as estibadoras”. E, polo mesmo traballo, cobraban menos ca os homes.
No 150 aniversario do inicio da súa construción, Nova Galega de Danza convidou á directora de escena Marta Pazos a realizar a súa homenaxe a aquela xesta. Dique pon en diálogo a danza contemporánea e a danza tradicional galega nunha conversa que reflicte a conexión entre o pasado e o presente. Un xogo de cores, texturas e contrastes sobe á escena para ofrecer un desafío visual único. A peza explora os límites da forza mentres o telúrico se apodera da escena. En Dique hai resistencia e esforzo, pero afloran, tamén, a delicadeza e o lixeiro.
SOBRE NOVA GALEGA DE DANZA
Nova Galega de Danza fusiona en vivo danza e música de raíz galega. Bebe da tradición e da vangarda cunha vocación universal, abrindo unha liña de traballo única ao redor da danza en Galicia. Unha liña que é quen de se aproximar á tradición desde unha ollada contemporánea que lle permite transcender a vivencia tradicional do folclore e darlle un novo sentir. Nos seus xa máis de 20 anos de traxectoria, baixo a dirección de Jaime Pablo Díaz, produciu once espectáculos: Dique (2024), Berro (2023), Credo (2022), Galicia Camiña (2022), Leira (2020), Son (2016), Dez (2013), Ser e Terra (2010), Tradición (2008), Engado (2006) e Alento (2003).
Entre os galardóns recibidos por NGD destacan o Premio da Cultura Galega en 2021, a Insignia de Ouro do Concello de Ferrol en 2021, o Premio Max 2021 ao mellor intérprete masculino de danza para Iván Villar, o Premio do Público nas edicións de 2020 e 2016 da MIT de Ribadavia, o Premio da Crítica de Galicia no apartado de Ciencias e Artes da Representación en 2009, o 2º Premio no I Certame de Creación Coreográfica de Galicia en 2003 e o 4º Premio na I Maratón de Danza de Madrid en 2002.
FUNCIÓNS ‘ANTOLOXÍA NOVA GALEGA DE DANZA NA CORUÑA’
Leira | Venres 17 de xaneiro | Teatro Colón | 20.00 horas
Berro | Sábado 18 de xaneiro | Teatro Colón | 20.00 horas
Dique | Domingo 19 de xaneiro | Teatro Colón | 20.00 horas
‘Lovismo’ componse de 11 temas de estilos variados, desde a bachata ata o pop pasando pola música disco
A presentación pública de ‘Lovismo’ vai ser o 1 de febreiro na Sala Capitol de Santiago no que promete ser unha festa na compañía de artistas amigas das ‘lobas’ como De Vacas ou Tomé Mouriño, entre outros
As entradas están á venda na web salacapitol.com e fisicamente na tenda Trisquel Artesanía de Santiago de Compostela
Comeza a conta atrás para que Lovismo, o novo disco d’A banda da Loba, ABDL, estea dispoñible nas principais plataformas dixitais. Este venres, 17 de xaneiro, o público coñecerá por fin os once temas que integran o quinto traballo do grupo, un disco que ten como fío condutor o amor nas súas múltiples formas de expresións ―o desexo, as relacións, a maternidade, o amor propio, a sororidade, o amor polo noso…― e que leva o selo do estilo calidoscópico de ABDL.
O disco comeza co sinxelo xa presentado Lova, un tema que fala da transformación a través do amor, da liberación dese fío vermello que nos conecta co resto de persoas, deixando atrás os prexuízos, as normas e as imposicións para amar e amarnos como desexemos. Segue con Amigas, unha reflexión sobre a sororidade na amizade feminina cuxa mensaxe está inspirada no libro Canto eu e a montaña baila de Irene Solá.
A terceira creación é Un pelouro que roda, un exercicio de serendipia que une nada máis e nada menos que Rosalía de Castro con Bob Dylan. Un (inesperado) vínculo entre Follas Novas (1880) e Like a Rolling Stone (1965) que confirma o poder visionario de Rosalía.
Con A bachata da gata a banda atrévese co xénero dominicano para falar sobre o desexo con versos tomados do poemario Nós nus de Olga Novo. A quinta composición,Agora, inspírase na espera dun novo ser e o remexido de emocións que trae consigo. Se a iso engadimos a imaxe desa vida medrando nunha burbulla inzada de auga, o son do latexo do seu corazón e a fraxilidade dese pequeno ser, pódese ver facilmente o paralelismo coa lavadora que se escoita como único acompañamento rítmico deste recitado intimista.
O ecuador do disco, Estreliña riscada, é un arrolo, un agasallo intanxible para certa lobiña que acaba de chegar ao cubil e tamén, por extensión, para todos os pequechos que desde un colo protector escoitan a quen lles canta con todo o amor do mundo. A sétima canción, Salta, é, sen dúbida, a peza máis vitalista deste Lovismo: un convite a saltar, bailar e vivir a vida gozando cada minuto ata o solpor.
No tocante ao xa presentado Xogo de agardar, trátase dun tema inspirado no que se sente cando coñecemos a unha persoa e, con só unha ollada, saltan faíscas. Unha creación sobre as cóxegas na boca do estómago e ese xogo de sedución que pode acabar ben, ou non, pero que se converte desde o inicio nunha pequena historia de amor que enche de ledicia. A novena canción, Cruel filosofía, é a musicalización do poema homónimo de Luísa Villalta e conta coa colaboración de Tomé Mouriño (De Ninghures). Todo colle nesta peza: a quietude nas agullas do reloxo, a necesidade humana de florecer cando só nos quedan espiñas pero tamén o amor propio, o espírito de superación e a liberdade ao bailar.
Na décima composición, E o mar, ABDL volve á poesía de Villalta para falar da conexión emocional do pobo galego co mar, da necesidade de coidalo, de protexelo e, por que non?, de escoitalo. Lovismo pecha con Olliños, unha canción coproducida con Terrae sobre as regras do xogo do amor que aprendemos por ensaio e erro para descubrir ao final que eran moito máis sinxelas e fermosas do que pensabamos.
Festa licántropa na Capitol
A presentación pública de Lovismoserá nun concerto na Sala Capitol de Santiago o vindeiro 1 de febreiro. As entradas para esta cita están á venda na web salacapitol.com e fisicamente na tenda Trisquel Artesanía da cidade picheleira. Os menores de 16 anos poden asistir ao concerto sempre que estean acompañados dun adulto responsable e será indispensable presentar o DNI.
Este concerto de presentación do novo traballo das “Lobas” será unha auténtica festa na que estarán rodeadas de artistas amigos para dar a benvida a Lovismo. Así, esa noite compartirán o escenario con De Vacas, Tomé Mouriño (De Ninghures) e os músicos Adrián Real, Manu Doel, Lara Porto e Cristóbal Fernández, responsables dos instrumentos de vento do disco.
ABDL
A banda da Loba irrompeu na escena musical galega con Bailando as rúas (2017), co que acadaron un grande éxito e deixaron claro que chegaban para quedarse, facéndose un oco grazas ao seu heteroxéneo estilo musical. Dous anos máis tarde, no 2019 presentarían Fábrica de luz e no 2021 estrearon Hasme oír, un EP dedicado a Xela Arias, sendo ambos os dous traballos finalistas nos Premios MIN na categoría de mellor disco en lingua galega. Alén diso, no 2021, ABDL gañou o Premio Martín Códax na categoría de pop e indie. O 2022 foi o ano de Xabón Lagarta, un traballo co que estiveron xirando ata finais do 2023. Este 2025 volverán aos escenarios con Lovismo.
Na actualidade, ABDL está integrada por Andrea Porto (baixo), Estela Rodríguez (violín), Marcela Porto (percusión), Xiana Lastra (voz) e Iria de Cabo (guitarra), que chega á formación substituíndo a Inés Mirás.
Track list Lovismo:
Lova
Amigas
Un pelouro que roda
A bachata da gata
Agora
Estreliña riscada
Salta
Xogo de agardar
Cruel filosofía
E o mar
Olliños
Concerto de presentación de ‘Lovismo’
1 de febreiro do 2025 | 21.30 h | Sala Capitol | 12 € anticipada e 15 € en billeteira
Entradas á venda en salacapitol.com e Trisquel Artesanía [Rúa da Acibechería, 31, Santiago de Compostela]
AVISO: Os menores de 16 anos poden asistir acompañados dun adulto responsable e presentando o seu DNI
