Síntese Horizonte é unha proposta expresamente concibida para teatros na que a creadora presenta, por primeira vez en Galicia, o seu álbum Roibén, ademais de revisitar temas de anteriores traballos discográficos
Guadi Galego vistará este sábado 13 de abril Pontevedra para por o punto e final á xira de presentación do seu novo directo, Síntese Horizonte. A cita será no Teatro Principal, a partir das 20.00 horas, no marco do ciclo Resoan do Concello de Pontevedra, e para dita ocasión non quedan entradas dispoñibles.
Logo de actuar o pasado mes de xaneiro no Teatro Principal de Compostela e no Teatro Jofre de Ferrol, a cantante e compositora pechará esta fin de semana na localidade pontevedresa a tríade de concertos de presentación en Galicia do seu último LP, Roibén, nunha noite na que tamén soarán cancións de anteriores discos ou mesmo o seu sinxelo O.D.A. Guadi Galego subirase este sábado se de novo ás táboas para sorprender ao público cunha proposta exclusiva que pretende ofrecer unha experiencia musical única e transformadora.
Sobre o escenario, Guadi Galego acompañarase dunha banda conformada por grandes artistas do país. É o caso de Guillerme Fernández (guitarra acústica eléctrica e sintetizada), Rubén Iglesias (baixo e sintetizadores), Isaac Palacín (batería e percursión), Álex Fernández (teclados). Completan a formación, como vocalistas e pezas chave do directo, Paula Romero, Faia Díaz, Inés Salvado e Rocío Jiménez. Ademais, a nova produción de Guadi Galego en colaboración con Culturactiva destaca tanto pola súa coidada iluminación (baixo a dirección e o deseño de Laura Iturralde e José Faro, de NONONON.LAB) como pola súa posta en escena (de Marina Oural e Ugía Pedreira -Oficina Galega de Outros Asuntos do Movemento), froito do traballo en común que as artistas desenvolveron coa creadora de Cedeira.
GUADI GALEGO
É unha das artistas máis relevantes da escena musical galega das últimas décadas. A súa andaina musical comezou sendo ela moi nova, un camiño fíado especialmente a Berrogüeto como vocalista, pianista e gaiteira, e que, co tempo, deu paso a outros proxectos máis persoais, como Espido ou Nordestin@s. No 2009 inicia a súa carreira en solitario con Benzón. Logo chegarían os exitosos Lúas de Outubro e Agosto (con éxitos indiscutibles como Chea de vida ou Matriarcas), O mundo está parado, Inmersión, Costuras ou o máis recente Roibén (2022), LP que presentou en diferentes puntos da xeografía peninsular.
Logo dunha simbólica ausencia nos escenarios do país, Guadi Galego segue a atravesar etapas e dá paso a novos horizontes, sen esquecer que a vida existiu e persiste nela. Se no mes de setembro lanzaba o sinxelo O.D.A, toda unha declaración de intencións sobre a madurez e aceptación da vida, e na que reivindica o dereito a seguir experimentando, no 2024 presenta Síntese Horizonte, unha aposta da propia Guadi pola evolución do seu son, pois con cada disco, e con cada espectáculo, foi aprendendo a desaprender do establecido.
CONVOCATORIA MEDIOS GRÁFICOS
Data: sábado 13 de abril de 2024 Hora: 20.00 horas Lugar: Teatro Principal de Pontevedra Acto: Concerto Síntese Horizonte, de Guadi Galego, no marco do ciclo Resoan.
O acto terá lugar o venres 12 de abril de 2024, ás 20:00 horas, no Vestíbulo de Auditorio Municipal de Vilalba. Será presentado por Marisa Barreiro, presidenta do Iescha, e contará tamén coa presenza de Pilar Maseda, poeta, e a intervención de Susana Pérez, da Escola Municipal de Teatro. ENTRADA LIBRE ATA COMPLETAR AFORO.
Información sobre o libro
No mes de marzo saíu á luz o libro de relatos de Ticiana Ghiglione Darriba «Non apartes a mirada do espello». Este libro é o resultado dun incesante traballo da autora, no que se reúnen contos que, como sinala súa recensión son «por momentos ásperos no sentido de impulsarnos a lembrar aspectos da condición humana que preferiríamos descoñecer (…) «historias inquietantes que nos levan a observar o noso interior na procura das sombras».
Este libro, ademais de relatos, vén acompañado por ilustracións, unha sorte de visión gráfica que fortalece o texto e agrega outra mirada, neste caso visual, a un texto que conmove dende as palabras e a gráfica.
Non apartes a mirada do espello é unha compilación de relatos bilingüe (galego e castelán) prologado por María Xosé Porteiro, quen afirma o seguinte: «unha sorte de montaña rusa que combina a ironía aguda –por veces cáustica, sen perdóns nin coartadas– coa vertixe do chan desaparecendo baixo os nosos pés ao tempo que unhas cóxegas infernais electrizan a nosa espiña dorsal».
O libro foi presentado en Pontevedra, en Ribadeo, en A Coruña, en Sarria e o 11 de abril será presentado en Lugo, ás 20.30h, en O Vello Cárcere, coa presenza de Carmen Conde, que realizará xunto coa autora unha performance interactuando co público presente. E o 12 de abrilás 20:30h no Auditorio de Vilalba será presentado por Marisa Barreiro (Presidenta do IESCHA) e Pilar Maseda (poeta). Tamén acompañará para a realización dunha performance, Susana Pérez da Escola Municipal de Teatro. Seguirán moitas presentación ao longo do país.
Ticiana Ghiglione Darriba, artista multidisplinar, licenciada en Belas Artes pola Facultade de Belas Artes de Pontevedra, Universidade de Vigo, naceu en Bos Aires en 1982 e vive en Galicia dende 1992. Como artista realizou múltiples mostras de pintura, individuais e colectivas. Ademais traballou no eido audiovisual, comisariou exposicións e levou adiante a xestión de moitos proxectos de índole cultural. Acadou varios recoñecementos polo seu traballo como artista, escritora e realizadora de curtas audiovisuais. É a creadora do personaxe de viñetas chamado Dina Mita, presente en moitos medios de comunicación como Sermos Galiza, Diario de Pontevedra, Muller Art e Onda Cero. En 2018, publicou o libro Dinamitadas, el despertar de la ironía, unha compilación de viñetas de Dina Mita, que conta con dous prólogos: un de Xaquín Marín e outro de Xesús Alonso Montero.
Non apartes a mirada do espello é o segundo libro de Ticiana Ghiglione Darriba e o primeiro de relatos.
A 9º edición de SóLODOS En Danza Ourense ponse en marcha coa publicación das bases do certame de creación para dúos e solos de danza.
A final do certame celebrarase na cidade de Ourense co público escolar e a localidade de Xunqueira de Espadanedo coa final e entrega de premios do certame o día 14 de xuño. O día anterior as artistas finalistas realizarán un encontro en A Casa Vella en Amiadoso – Allariz.
Bases do certame:
SóLODOS EN DANZA / OURENSE / 2024
CERTAME DE CREACIÓN DE DÚOS E SOLOS
BASES PARA O CERTAME DE CREACIÓN de DÚOS E SOLOS
DATA LÍMITE DE PRESENTACIÓN DE PROPOSTAS: 19 / 05 / 2024
DATAS: 13 e 14 de xuño de 2024
LUGAR: Ourense, Galicia, España.
PRESENTACIÓN DE PROPOSTAS:
1. Poden participar todas as coreografías (dúos e solos) de creadores residentes en España maiores de 18 anos. Os intérpretes das obras tamén deberán ser maiores de 18 anos.
2. Poderanse presentar solos e dúos de danza contemporánea. As pezas serán interpretadas por un ou dous artistas. É fundamental que o creador (tanto en solo como en dúo) sexa un intérprete da obra.
3. A duración da obra presentada será de entre 8 e 10 minutos.Se a creación supera os 10 minutos, a peza non poderá participar no concurso.
4. A peza enviada en gravación para a preselección será a mesma que a presentada o día do concurso. Non se permitirán cambios substanciais. Os vídeos poden mostrarse con todos os seus elementos, ou simplemente unha gravación de ensaio. A gravación debe ser nun plano fixo, sen montaxe, onde se poida ver toda a obra.
5. SóLODOS EN DANZA / Ourense / 2024 celébrase na rúa, na provincia de Ourense. Tecnicamente só haberá equipos de son.
6. As obras presentadas deberán ser flexibles para ser bailadas na rúa ou no teatro, sen distinción. O percorrido en Costa Rica realízase, principalmente, en espazos non convencionais, parques, prazas, rúas, colexios.
7. Un mesmo creador pode presentar varias obras ao concurso, neste caso só se poderá seleccionar unha.
8. Farase unha preselección por vídeo, de ata 4 creacións de dúos e solos, que se presentarán en SóLODOS EN DANZA / Ourense / 2024. Os artistas finalistas deberán participar en todas as actividades programadas pola organización o xoves 13 de xuño e o venres 14 de xuño. Terán que estar en Ourense para as actividades programadas a partir do xoves 13 de xuño para as actividades que comezarán ás 16.00 horas e o día 14 (todo o día).
9. Documentos para enviar a túa proposta:
a/ VÍDEO da Coreografía: a través dunha ligazón a YouTube, Vimeo ou outro portal de internet onde se poden subir e ver vídeos publicamente. O título da ligazón do vídeo aparecerá do seguinte xeito: Título da peza……… / Nome do creador………
b/ Tamén terás que achegar por correo electrónico a seguinte INFORMACIÓN:
. Pequeno texto explicando por que queres participar.
. Título da peza / Nome do creador
. Breve texto sobre o traballo presentado (máximo 5 liñas) e ligazón ao vídeo.
· Nacionalidade, lugar de residencia e idade do creador.
. Correo electrónico e contacto telefónico.
. Nome e apelidos, idade, provincia/cidade de residencia e nacionalidade do/s intérprete/s.
. Currículums do Creador e dos intérpretes. Máximo unha páxina para cada un artista!!
Toda esta información: ligazón de vídeo e información requirida, enviarase ao seguinte enderezo electrónico: solodosendanza@gmail.com.
10. Un equipo de profesionais avaliará os vídeos e seleccionará aqueles que consideren oportunos. O domingo 19 de maio de 2024 ás 23:59 será o último día para recibir as propostas e documentación requirida.
11. O LUNS 27 de maio de 2024 publicaranse as obras seleccionadas na web e redes sociais de Solodos En Danza. A organización porase en contacto só cos seleccionados.
12. SóLODOS EN DANZA non asumirá ningún gasto finalista (correspondente a traslados, manutención e desprazamento), só SóLODOS asumirá o aloxamento dos artistas participantes na cidade de Ourense os días 13 e 14 no Albergue que colabora co proxecto.
13. Todo o material videográfico xerado por SóLODOS EN DANZA quedará a disposición da organización. A organización resérvase o dereito de conservar todo o material presentado, incluídas as obras non seleccionadas para o seu arquivo histórico; Así mesmo, a organización quedará exenta dos dereitos sobre as imaxes tomadas polo fotógrafo da organización durante o evento. As canles de televisión locais, rexionais e nacionais poderán filmar libremente o evento só con fins informativos; ningún coreógrafo ou intérprete poderá impedir a rodaxe das actividades.
14. Calquera outro suposto non incluído nestas bases será resolto pola dirección do Concurso.
15. Estar seleccionado no concurso implica a aceptación destas bases. O incumprimento poderá deixar a creación premiada sen premio.
CONTEXTO NO QUE SE CELEBRA SÓLODOS EN DANZA/ OURENSE / 2024:
SóLODOS EN DANZA é un proxecto de Cooperación Cultural, un proxecto artístico-social que xera intercambio e mobilidade entre artistas iberoamericanos. Utiliza diferentes estratexias de colaboración para construír unha ponte cultural entre artistas de dous continentes (América/Europa). Trátase dun proxecto de cooperación cultural sen ánimo de lucro.
SóLODOS EN DANZA é un espazo de colaboración e intercambio entre institucións públicas e privadas, festivais, entidades sociais e culturais e artistas. As colaboracións realízanse grazas ao esforzo das persoas implicadas nos diferentes proxectos. A plataforma ofrece bolsas, residencias artísticas, intercambios técnicos profesionais, coaching con académicos especializados en artes escénicas, entre outros.
PREMIO SóLODOS EN DANZA / OURENSE / 2024 con XIRA a COSTA RICA:
Os obxectivos deste premio son facilitar a mobilidade dos mozos creadores, promover encontros entre profesionais da interpretación iberoamericanas, crear un espazo de intercambio de ideas e proxectos nun contexto único como SóLODOS EN DANZA / COSTA RICA / 2025. SóLODOS EN DANZA premiará a unha obra e ao seu creador-intérprete ou creadores-intérpretes, para que participen no Festival de diferentes comunidades costarricenses. Desenvolverá unha residencia artística xunto con outros compañeiros iberoamericanos no espazo de Creación e Investigación SóLODOS Costa Rica. Tamén terán encontros cos colaboradores do proxecto, Universidades, escolas de arte, plataformas culturais comunitarias, Escolas de Danza estatais e privadas, encontros con artistas locais, obradoiros e clases maxistrais con diferentes profesores internacionais.
SóLODOS En Danza facilitaralle o(s) billete(s) de avión a Costa Rica (con saída de Madrid – San José, Costa Rica – Madrid) ao/s gañador/es, coordinando os seus traslados, aloxamento e comidas durante toda a xira en Costa Rica. A organización acompañará aos artistas durante o seu percorrido polos diferentes lugares.
PREMIO:
. Viaxe a Costa Rica. Saída de Madrid – Costa Rica – Madrid. Datas en novembro de 2025, a concretar pola organización.
. Percorrido por diferentes rexións de Costa Rica, en espazos pouco convencionais.
. Participación na edición de SóLODOS EN DANZA / Costa Rica / 2025.
. Obradoiros internacionais (recibir e impartir).
. Coaching e Residencia Artística con profesionais e académicos especializados en artes escénicas.
. Este premio non supón retribución económica ningunha.
OUTROS PREMIOS / MENCIÓNS :
.COREOGRAFÍA FINALISTA en “BAILANDO CON PIEDRAS” 2024.
A coreografía pasará á final do concurso “Bailando con piedras”, do Certame Internacional de Coreografía Burgos – Nova York, que terá lugar o 23 de xullo de 2024, na cidade de Burgos.
.COREOGRAFÍA PROGRAMADA no FESTIVAL “MANHATTAN” 2025.
A coreografía programarase no Festival Manhattan de Murillo de Gállego, Zaragoza, no verán de 2025, datas a determinar pola organización do Festival.
.MENCIÓN XOVE 2025.
O público escolar votará para escoller a súa coreografía favorita. A coreografía será Mención Xove do Público Escolar 2025.
Imaxe adxunta: Diego Garrido, gañador de SóLODOS En Danza Ourense ca súa peza Nunca bailaré solo. Foto de Manu Lago – Sólodos En Danza
O Auditorio Municipal de Ourense acollerá, o sábado 27 de abril, ás 20.30h, a última creación de ButacaZero, escrita por Esther Carrodeguas e dirixida por Xavier Castiñeira
As entradas para a función están xa á venda a través de Ataquilla:
Paralelamente, a Libraría Eixo acollerá a presentación do libro de IRIBARNE,da man do equipo artístico, mañá martes, 9 de abril, ás 19.30h
Este mesma semana, o libro tamén se presentará en Catoira, o sábado 13 de abril, ás 20.00 horas, na Sala Celso Emilio do Edificio Multiusos
IRIBARNE é unha coprodución de ButacaZero co Centro Dramático Nacional (CDN) e coa Mostra Internacional de Teatro (MIT) de Ribadavia
Ourense, 8 de abril do 2024.- Ourense súmase á xira galega de IRIBARNE, o último espectáculo de ButacaZero, este mes de abril. A revisión da figura de Manuel Fraga en clave de humor escrita por Esther F. Carrodeguas e dirixida por Xavier Castiñeira poderá verse no Auditorio Municipal de Ourense o sábado, 27 de abril, ás 20.30 horas. As entradas para a función están xa á venda a través de Ataquilla: https://entradas.ataquilla.com/ventaentradas/es/teatro/auditorio-municipal-de-ourense/17309–iribarne.html.
En paralelo á representación do espectáculo, o público de Ourense poderá coñecer máis detalles sobre o proxecto coa presentación do libro de IRIBARNE, editado por Edicións Positivas, este martes, 9 de abril, ás 19.30h, na Libraría Eixo, que, con este evento, inicia un mes de abril cheo de actividades con motivo do seu 25 aniversario. No acto estarán presentes, ademais da autora da peza, Esther Carrodeguas, o director, Xavier Castiñeira, e máis o elenco da mesma case ao completo (Anxo Outumuro, Jorge de Arcos, Xurxo Cortázar, e Lidia Veiga). Asimesmo, o sábado 13 de abril, haberá outra presentación do libro en Catoira, da man de Esther Carrodeguas, Xavier Castiñeira e o editor do libro Paco Macías. Será na Sala Celso Emilio do Edificio Multiusos, ás 20.00 horas.
IRIBARNEé o sétimo proxecto do tándem creativo formado por Esther F. Carrodeguas e Xavier Castiñeira, ambos os dous responsables da compañía ButacaZero, e segue o ronsel das súas anteriores obras, fundamentadas na investigación e na reflexión para dialogar co presente dende unha ollada crítica e irónica. A obra está escrita por Carrodeguas, que a presenta como “un intento (irreverente) por comprender como chegamos ata aquí camiñando da man dun deses personaxes secundarios pero incriblemente imprescindibles da nosa historia”. Segundo ela, é “o traballo máis difícil que escribín ata agora” e engade que “foi complexo atopar o punto de equilibrio do humor, do estilo, así como o lugar dende o que se situar”.
Pola súa banda, para Castiñeira, responsable da dirección de IRIBARNE, “este personaxe é inabarcable” e “entendo o que fixo, pero non dende onde o fixo e por que o fixo”, e salienta as contradicións que foron atopando durante o proceso de investigación, tanto da súa biografía persoal como da súa traxectoria política. Ambos os dous sinalan que pertencen a unha xeración, a da Transición, que medrou rodeada dun “silencio tácito arredor da historia política recente”, e que se embarcaren neste proxecto axudounos a entender de onde vimos. “Paréceme moi interesante que a obra, que se sustenta sobre o silencio, abra portas ao diálogo, aínda que sexa para provocar controversia”, apunta Carrodeguas.
UNHA EXITOSA XIRA
Desde a súa estrea en Galicia, en Vilalba -cidade natal do político-, o pasado mes de xaneiro, IRIBARNE pasou xa por Santiago, Pontevedra, Vilagarcía e A Coruña, entre outras localidades, coa platea ateigada e o público entregado en todos os recintos visitados. Esta boa acollida engádese á experimentada por IRIBARNE en Madrid o pasado outono, onde a peza estivo en cartel un mes completo e acadou o aplauso unánime do público e da crítica. Dentro de súa xira galega, IRIBARNE -unha coprodución de ButacaZero co Centro Dramático Nacional (CDN) e coa Mostra Internacional de Teatro (MIT) de Ribadavia– ten previsto recalar en Lugo (11 de abril), Tomiño (20 abril), Ourense (27 de abril), Cangas (4 maio), Narón (18 maio) e Ribadavia (xullo). A peza visitará, tamén, outras cidades do Estado, como Bilbao (9 maio) ou Vitoria (7 xuño).
Recentemente fixéronse públicas as candidaturas aos Premios Max, principais galardóns estatais de artes escénicas, e IRIBARNE obtivo dúas candidaturas: a de Lidia Veiga á mellor actriz e a de Diego Vilar ao mellor deseño de iluminación.
MÁIS CA TEATRO
En paralelo á xira, ButacaZero está a compartir na súa canle de YouTube material extra que complementa a peza teatral, xa que IRIBARNE é, por definición, un proxecto transmedia que inclúe a banda sonora de Berto e produtos audiovisuais. Xa é posible acceder a tres entrevistas feitas durante o proceso de investigación de investigación teatral a Manuel Rivas, a Xesús Palmou e mais a Encarna Otero. Este material foi deseñado pola xornalista e escritora Inma López Silva e conta coa realización de Pablo Fontenla. Alén diso, xa está á venda a edición galega do texto teatral que chega ás librarías da man de Edicións Positivas e a un prezo de 15 euros. A súa adquisición tamén é posible nos espazos onde se representa a obra.
POSTA EN ESCENA
A montaxe está articulada en tres episodios, que reflicten a evolución política do noso país, dende o franquismo ata a transición e a democracia, para culminar co período de hexemonía de Fraga en Galicia. “Pareceunos que un político que ocupara cargos de alta responsabilidade e que se mantivo no poder ao longo dun período tan dilatado podería ser un personaxe interesante para falar sobre a identidade de España”, sinala a dramaturga.
A posta en escena de IRIBARNEofrece, con ritmo frenético, un xogo coral no que todo o elenco -integrado por Xurxo Cortázar, Jorge de Arcos, Esther F. Carrodeguas, Mónica García, Anxo Outumuro e Lidia Veiga– se vai dando o relevo para interpretar o protagonista. Trátase dunha “peza extremadamente teatral, moi tola, moi divertida de ver”, afirma o seu director. Nela caben todas as iconas pop das diferentes épocas, dende Palomares ata Salomé, Massiel, Serrat… pasando por episodios máis tráxicos, como Grimau, os asasinatos de ETA ou a morte de Franco. “Percorremos dende a infancia ata a morte de Fraga, e iso é toda a historia recente do país”, afirma Castiñeira. “Pero non estamos a intentar facer Historia nin un biopic, senón darlle unha volta moi cómica e contemporánea, ollando dende aquí e dende o agora, sen acritude, o pasado”, conclúe o director.
Completan o equipo artístico Diego Valeiras, que firma o espazo escénico xunto ao propio Xavier Castiñeira e mais o vestiario, Diego Vilar, a cargo da iluminación, Pablo Fontenla, responsable da parte audiovisual, a coreógrafa Sabela Domínguez e mais o produtor musical Berto, creador da banda sonora orixinal da obra, que inclúe o singleWHO THE F*CK IS IRIBARNE?
SOBRE A COMPAÑÍA
ButacaZero é a plataforma creativa posta en marcha por Esther F. Carrodeguas e Xavier Castiñeira. Con propostas como Voaxa e Carmín, #camiños, Despois das ondas, 32m2, Pagagena ou O único que verdadeiramente quixen toda a vida é ser delgada, a compañía sitúase como un referente do teatro contemporáneo no panorama escénico galego. As súas creacións concrétanse en dramaturxias feitas á medida, nas que a tradición teatral se mestura coas linguaxes contemporáneas.
Esther F. Carrodeguas é actriz, directora, perfomer e, sobre todo, escritora. Rianxeira de pura raza, asenta o seu currículo vital entre as letras, o audiovisual e o teatro. O seu estilo cabalga sobre as lindes que separan os xéneros. Graduada en Dirección e Dramaturxia pola ESAD de Galicia e licenciada en Xornalismo entre Santiago de Compostela e Turín, os seus proxectos teatrais beben da súa faceta periodística. Cunha decena de obras teatrais publicadas, os seus textos foron estreados ben na súa propia plataforma profesional (ButacaZero) ben noutras compañías privadas (De Ste Xeito, Outubro Producións) ou públicas (Centro Dramático Galego, Teatro Español ou Centro Dramático Nacional). Precisamente no 2021 foi escollida para desenvolver unha das residencias dramáticas que outorga o CDN, onde escribiu o texto Supernormales, co que foi finalista nos Premios MAX 2023 na categoría de Mellor Autoría e que foi, sen dúbida ningunha, un dos grandes éxitos da pasada tempada tanto para o público como para a crítica.
Xavier Castiñeira é licenciado en Dirección de Escena pola RESAD de Madrid e posúe un mestrado en Teatro e Artes Escénicas pola Universidade de Vigo. Tamén realizou estudos de Filoloxía Hispánica pola USC. Actualmente cursa o doutorado na UCM, investigando aspectos neurobiolóxicos nos procesos de recepción escénicos. Desde os seus comezos no mundo do teatro compaxinou o seu labor creativo co docente, impartindo desde 1988 aulas en diversos grupos afeccionados e en obradoiros regulares de interpretación, dirección ou investigación escénica. No ano 2011 incorpórase ao corpo de profesorado da ESAD de Galicia. Dirixiu unha vintena de obras de teatro, entre elas case todas as de ButacaZero, pero tamén para compañías como Goliardos, Mairiztz, La Escuela de Música Creativa, Outumuro Producións ou De Ste Xeito.
Os brasileiros estrearanse en Galicia no evento organizado por Sinsalaudio, que comezará ás 21.30 horas e cuxas entradas están á venda en www.enterticket.es
Este venres, 5 de abril, comeza o Sinsal Primavera 2024, o evento especializado en música de vangarda que a promotora viguesa Sinsalaudio, responsable do festival Sinsal SON Estrella Galicia, promove na súa cidade. A cita, que conta coa colaboración principal do Concello de Vigo, procura visualizar proxectos musicais de vangarda dunha ampla variedade estilística e que cuxa inclusión no circuíto habitual da programación das salas de concertos é infrecuente.
Deafkidsserá a responsable de abrir o Sinsal Primavera, precisamente, nunha das principais salas de música ao vivo da cidade viguesa: Radar. A banda brasileira,cuxo estilo transita entre o rock, a psicodelia, o noise, o hardcore punk, o heavy metal, o jazz espiritual ou mesmo a música africana -todos os xéneros son benvidos para o grupo-, é unha das propostas máis interesantes da escena da música experimental do seu país, especialmente pola procura incesante de novas sonoridades e da “desprogramación sónica da mente”. O proxecto creativo liderado por Douglas Leal, xurdido na localidade industrial de Volta Redonda (Rio de Janeiro), chegará por vez primeira a Galicia para amosar o seu xeito de entender a experimentación musical, da que dan boa conta no seu último traballo discográfico, Ritos do Colapso (2023). O álbum parte do clima distópico xerado pola pandemia da Covid-19 para ampliar o seu universo sonoro, intentando xerar unha sorte de banda sonora de escenarios imaxinarios sobre ese momento histórico.
O concerto de Deafkids comezará ás 21.30 horas do venres 5, mais a apertura de portas terá lugar ás 21.00 horas. As entradas para o primeiro directo do Sinsal Primavera 2024 están á venda, desde 10 euros (máis gastos de xestión), na plataforma en liña www.enterticket.es.
Sinsal Primavera continuará no MARCO
Logo do concerto de apertura na Sala Radar, Sinsal Primavera trasladará a súa actividade ao MARCO (Museo de Arte Contemporánea de Vigo). Alí continuará o 19 de abril coa actuación, en acústico, da estadounidense Kristin Hersh, unha das voces máis representativas da escena underground norteamericana e que se atopa de xira por Europa; mentres que o xoves 9 de maioserá a quenda do saxofonista berlinés Julius Gabriel, músico que se mergulla nos límites e complexidades do instrumento desde a improvisación e as novas tecnoloxías.
SINSAL PRIMAVERA 2024
Data: Venres 5 de abril Hora: 21.30h (apertura de portas ás 21.00 horas) Lugar: Sala Radar Evento: Concerto de Deafkids
O sábado 6 de abril ás 18 h. presentarase na Igrexa románica de San Xoán de Antas de Ulla o libro de Xosé Manuel Lobato, Natureza, camiños, emocións. Intervirán na presentación Pilar García Porto, alcaldesa de Antas de Ulla; o autor do libro; o escritor e tradutor Francisco Xavier Senín, e, representando ao IEU, Xaime Rodríguez Ouro. No acto, o escritor e poeta boqueixonés Xosé Manuel Lobato leranos o seu relato sobre as torrentes de Mácara, un dos enclaves máis fermosos do Alto Ulla que precisa dunha estrita protección.
