Miro todo. Retrato parte. Lonxe, preto. Onte ferida, hoxe bagaxe.
A miña fe sobrevive na proximidade, na nervadura da folla. No acto de asomarse á invisible presenza da molécula. Na fonda curiosidade que me esperta o que sendo non se reflicte.
Mais tremo tamén na liña, inalcanzable e non sempre definida, do horizonte. Na paisaxe latexante que aparece ao recuar, no retroceso necesario para relaxar a mirada, para habitala con outras perspectivas. No exercicio preciso para contemplar o conxunto dunha beleza tecedora de pontes que desde aquí non podo tocar. Pontes que me falan, ás costas, de quen xa non son, despois de atravesalas. Pontes que desde a distancia locen a maridanza extinguida do meu pronome a carón dun verbo asombroso. Nunha fugaz conxugación na que fun percorrido polas xemas da galaxia.
A cantante e compositora regresa aos escenarios galegos tras máis dun ano de ausencia, cun espectáculo que tamén presentará o 26 de xaneiro en Santiago de Compostela, cuxos billetes xa están esgotados, e o 13 de abril en Pontevedra
Guadi Galego actuará no Teatro Jofre o vindeiro 27 de xaneiro. A cantante e compositora presentará na Ferrolterra o seu novo espectáculo, Síntese Horizonte, unha proposta expresamente concibida para presentar, ao vivo, sobre as táboas dos teatros de Galicia. Desde esta mañá é posible adquirir as entradas para asistir á cita no recinto ferrolán a través da plataforma en liña www.ataquilla.com.
Guadi Galego quere ofrecer ao público unha experiencia musical única e transformadora a través de Síntese Horizonte. O directo presentarase con tres citas exclusivas nas que se acompañará dunha portentosa banda conformada por grandes artistas do país, e que se reunirá especialmente para esta feliz ocasión. Guillerme Fernández (guitarra acústica eléctrica e sintetizada), Rubén Iglesias (baixo e sintetizadores), Isaac Palacín (batería e percursión), Álex Fernández (teclados) e un coro conformado por Paula Romero, Faia Díaz, Inés Salvado e Rocío Giménez participarán nesta tríade de actuacións, que tamén destacarán tanto pola súa coidada iluminación (baixo a dirección e o deseño de Laura Iturralde e José Faro, de NONONON.LAB) como pola súa posta en escena (de Marina Oural e Ugía Pedreira, da Oficina Galega de Outros Asuntos do Movemento).
Síntese Horizonte presentarase, ademais, o 26 de xaneiro no Teatro Principal de Santiago de Compostela, cuxas entradas se esgotaron en menos de 24 horas desde que saíron á venda, e o 13 de abril no Teatro Principal de Pontevedra, no marco do ciclo Resoan, no que máis da metade das butacas xa están ocupadas. Estes billetes pódense adquirir tamén a través do espazo web www.ataquilla.com.
GUADI GALEGO
É unha das artistas máis relevantes da escena musical galega das últimas décadas. A súa andaina musical comezou sendo ela moi nova, un camiño fíado especialmente a Berrogüeto como vocalista, pianista e gaiteira, e que, co tempo, deu paso a outros proxectos máis persoais, como Espido ou Nordestin@s. No 2009 inicia a súa carreira en solitario con Benzón. Logo chegarían os exitosos Lúas de Outubro e Agosto (con éxitos indiscutibles como Chea de vida ou Matriarcas), O mundo está parado, Inmersión, Costuras ou o máis recente Roibén (2022), LP que presentou en diferentes puntos da xeografía peninsular.
Logo dunha simbólica ausencia nos escenarios do país,Guadi Galego segue a atravesar etapas e dá paso a novos horizontes, sen esquecer que a vida existiu e persiste nela. Se no mes de setembro lanzaba o sinxelo O.D.A, toda unha declaración de intencións sobre a madurez e aceptación da vida, e na que reivindica o dereito a seguir experimentando, no 2024 presenta Síntese Horizonte, unha aposta da propia Guadi pola evolución do seu son, pois con cada disco, e con cada espectáculo, foi aprendendo a desaprender do establecido.
DATAS SÍNTESE HORIZONTE
26 de xaneiro, 20.30 horas – Teatro Principal de Santiago de Compostela. Entradas esgotadas. 27 de xaneiro, 20.30 horas – Teatro Jofre de Ferrol. Entradas á venda en www.ataquilla.com 13 de abril, 20.00 horas – Teatro Principal de Pontevedra. Ciclo ‘Resoan’. Entradas á venda en www.ataquilla.com
A Casa-Museo Manuel María acolle este próximo sábado, 16 de decembro, ás 19 horas o filme Julia, do director vilalbés Jacobo Lagüela Castro. Após a súa estrea en cinemas en setembro e o seu exitoso percurso internacional por festivais de tres continentes, a película mergúllanos na conmovedora historia dun neto emigrado no Reino Unido e a súa avoa Julia.
Filmada durante as vacacións de Jacobo Lagüela no concello de Vilalba, o filme non só captura a vida de Julia, senón que tamén resgata arquivos históricos doutros directores que filmaron nos mesmos lugares de Galiza desde os anos vinte até os anos 60. A banda sonora, de Xosé Lois Romero e Aliboria e Baiuca, guía o espectador a través do presente, pasado e futuro, recollendo as últimas vontades da avoa Julia. O seu desexo é claro, que os seus bisnetos comprendan a súa forma de vivir e se esforcen en preservala.
Logo de finalizar o filme, o director manterá un coloquio cos espectadores.
Para ver a película é necesario facer reserva (billete: 2 euros) en contacto@casamuseomanuelmaria.gal ou a través do whatsapp 698177621
O Instituto de Estudos Chairegos, en colaboración co Concello de Vilalba, organiza o xoves 14 de decembro de 2023, na Casa da Cultura de Vilalba, ás 20:00 horas, unha CONFERENCIA titulada “O legado de Dorothé Schubarth na tradición galega”, que será impartida por SABELA OLIVARES, Titulada Superior de Música. Presentará o acto MARISA BARREIRO, presidenta do IESCHA.
Esta será a novena conferencia correspondente ao ciclo MULLERES GALEGAS, poñendo o colofón ao mesmo no que atinxe ao presente ano 2023.
A programación de Artes Escénicas de Compostela Cultura 2024 acollerá nos próximos meses os espectáculos IRIBARNE, O único que verdadeiramente quixen toda a vida é ser delgada e Rapadas
IRIBARNE, a revisión da figura de Fraga en clave de humor coproducida por ButacaZero co Centro Dramático Nacional (CDN) e a Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia, chegará ao Auditorio de Galicia o 20 de xaneiro
As entradas para as tres pezas do ‘Foco Esther F. Carrodeguas’ están xa á venda tanto na web compostelacultura.gal como na Zona C Punto de Información Cultural
A programación de Artes Escénicas de Compostela Cultura do primeiro semestre do 2024 incluirá un ‘Foco Esther F. Carrodeguas’ con tres dos máis recentes traballos que a dramaturga e actriz galega desenvolveu coa compañía ButacaZero. Trátase das pezas IRIBARNE, O único que verdadeiramente quixen toda a vida é ser delgada e Rapadas que se van representar os días 20 de xaneiro, 24 e 25 de maio, respectivamente.
De feito, IRIBARNE vai ser o espectáculo responsable de inaugurar a programación de Artes Escénicas de Compostela Cultura o 20 de xaneiro no Auditorio de Galicia. Esta revisión da figura de Fraga en clave de humor é unha coprodución de ButacaZero co Centro Dramático Nacional (CDN) e a Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia. IRIBARNE é o sétimo proxecto do tándem creativo formado por Esther F. Carrodeguas e Xavier Castiñeira, ambos os dous fundadores da compañía ButacaZero, e segue o ronsel das súas anteriores propostas escénicas, fundamentadas na investigación e na reflexión para dialogar co presente dende unha ollada crítica e irónica. Conta cun texto de Carrodeguas, coa dirección de Xavier Castiñeira e cun elenco conformado Mónica García, Xurxo Cortázar, Anxo Outumuro, Lidia Veiga, Jorge de Arcos e a propia Carrodeguas.
A seguinte cita do foco vai ser o espectáculo unipersoal O único que verdadeiramente quixen toda a vida é ser delgada o 24 de maio no Teatro Principal. Cunha sinceridade crúa e o seu clásico humor irónico, Carrodeguas aborda neste texto de auto[non]ficción a relación co seu corpo, marcada pola gordofobia que se respira en calquera recuncho da nosa sociedade obsesionada coa fermosura.
O ciclo pecharase coa representación de Rapadas o 25 de maio na Igrexa da Universidade. Esta obra nace da necesidade de compartir co público a documentación recadada por Carrodeguas sobre as mulleres rapadas na posguerra civil, no seu intento por escribir unha obra de teatro. A partir destes feitos, a autora investiga arredor do concepto histórico de “rapada”: de Xoana de Arcos ás Femmes tondues (colaboracionistas), de Britney Spears a Jada Pinkett, de blogueiras descoñecidas a modelos internacionais.
Neste camiño, Carrodeguas chega ata as mulleres que no 2022 se rapan a si mesmas en Ucraína tentando non resultar atractivas a posibles violadores durante a invasión. O elenco de Rapadas está integrado por Esther F. Carrodeguas, Juanma Lodo e Sabela Domínguez.
Alén dos espectáculos, grazas ás actividades #posfunción e #conversando, o público vai ter a oportunidade de dialogar con Carrodeguas e o resto do equipo dos espectáculos e coñecer o proceso de traballo que posibilita a realización das obras. Así, o venres 19 de xaneiro, ás 19 horas, está previsto un #conversando co equipo de Iribarne no Auditorio de Galicia, e ao remate da función d’O único que verdadeiramente quixen toda a vida é ser delgada, o 24 de maio no Teatro Principal, está programada unha #posfunción.
SOBRE ESTHER F. CARRODEGUAS Esther F. Carrodeguas é actriz, directora, perfomer e, sobre todo, escritora. Rianxeira de pura raza, asenta o seu currículo vital entre as letras, o audiovisual e o teatro. O seu estilo cabalga sobre as lindes que separan os xéneros. Graduada en Dirección e Dramaturxia pola ESAD de Galicia e licenciada en Xornalismo entre Santiago de Compostela e Turín, os seus proxectos teatrais beben da súa faceta periodística. Cunha decena de obras teatrais publicadas, os seus textos foron estreados ben na súa propia plataforma profesional (ButacaZero) ben noutras compañías privadas (De Ste Xeito, Outubro Producións) ou públicas (Centro Dramático Galego, Teatro Español ou Centro Dramático Nacional). Precisamente no 2021 foi escollida para desenvolver unha das residencias dramáticas que outorga o CDN, onde escribiu o texto Supernormales, co que foi finalista nos Premios MAX 2023 na categoría de Mellor Autoría e que foi, sen dúbida ningunha, un dos grandes éxitos da pasada tempada tanto para o público como para a crítica.
AMARELO Distribución Escénica e Manu Lago convocan a artistas emerxentes en danza para ser acompañadas durante un novo proceso de creación durante o 2024.
Da Man nace como un proxecto colaborativo de AMARELO Distribución Escénica e Manu Lago apoiado pola Xunta de Galicia a través do Centro Coreográfico Galego para o acompañamento na creación de artistas emerxentes en danza seleccionadas mediante convocatoria cos obxectivos de impulsar novas artistas en danza, promover a creación e dinamizar o mercado con novas linguaxes.
As artistas son acompañadas durante o proceso de creación dunha nova peza a través de titorías de contido administrativo, loxístico, artístico, financieiro e de calquera outra temática que o proceso en concreto requira. Durante este acompañamento se lle trasladan os coñecementos e informacións necesarias para realizar unha produción profesional, búsqueda de residencias e recursos económicos, venda e distribución do espectáculo, redes e circuitos e contactos, etc.
Bases da convocatoria:
Que buscamos? -Unha artista emerxente galega. -Unha artista emerxente de ámbito nacional.
Ambas artistas que, sen importar a súa idade, xénero, nin datos biométricos, teñan creados un máximo de 5 espectáculos integrados en circuitos/programacións profesionais e queiran iniciar o proceso de creación dunha nova peza de danza que pode ser en formato tanto de sala como de rúa/non convencional e máximo 2 intérpretes/creadoras.
Que ofrecemos? 1- Un acompañamento 360: facemos un acompañamento en todo o proceso de xestión de compañía, de produción e creación, plan de distribución e calquera outra etapa que contemplen os plans das creadoras. 2- A inclusión da peza no catálogo de AMARELO Distribución Escénica.
Que pedimos? 3 documentos en pdf: 1- Carta de motivación. Máximo 1 páxina. 2- Proxecto no que se mostren as claves da nova creación (formato, equipo, calendario previsto, … e todos os datos que se consideren relevantes). Máximo 3 páxinas 3- CV con links a traballos anteriores (se os hai). Máximo 2 páxinas.
Onde e cando? Prazo de recepción de solicitudes: Ata o 22 de decembro de 2023. Envía a documentación a lilian@amarelo.es co asunto Da Man Galega ou Da Man Estatal segundo corresponda. O día 15 de xaneiro de 2024 publicarase a resolución en redes e web.
Quen somos:
Lilian Portela – é a directora de AMARELO Distribución Escénica Lilian Portela inicia o seu camiño nas artes escénicas no ano 2011, traballando en produción, distribución e xestión para distintas compañías de danza, teatro e música. En 2022 decídese a crear a súa propia empresa e así nace AMARELO Distribución Escénica, un proxecto adicado á distribución nacional e internacional de artes escénicas coa intención de servir de corrente de transmisión entre artistas e programadores e facer chegar ao público espectáculos frescos, atractivos e de calidade. En AMARELO apostamos por compañías emerxentes e novos valores que comezan a destacar no sector. Poñendo o foco na danza e as novas linguaxes, respaldamos espectáculos que procuren seducir a todo tipo de público. www.amarelo.es
Manu Lago – é asesor de AMARELO Distribución Escénica e forma parte do equipo de xestión de A Casa Vella e a Plataforma Sólodos. Máster en Xestión Cultural pola Universitat Oberta de Catalunya (2015), Licenciado en Historia da Arte pola Universidade de Santiago de Compostela (2000), Técnico superior en Artes Plásticas pola Escola de Artes e Oficios Mestre Mateo (2002). É o creador do Arquivo Online da Danza Contemporánea de Galicia e o catálogo de distribución (2017-2022) Galicia Danza Contemporánea Formou parte de proxectos como Festival Abanea, Festival Corpo(a)terra, 6coreógrafas, Paula Quintas Cía, Colectivo Glovo, Pisando Ovos, Matarile Teatro, Teatro Galán, En Pé de Pedra, … Foi o coordinador de PROPULSA Danza + Paisaxe + Patrimonio da Xunta de Galicia e Xacobeo 21-22 e coproduciu o espectáculo Clásicas Desfeitas Vol 3 ca Fundación Cidade da Cultura e Centro Dramático Galego, 2021. www.manulago.com
Xunta de Galicia. Da Man é un proxecto apoiado pola Xunta de Galicia a través do Centro Coreográfico Galego – Agadic. www.industriasculturais.xunta.gal
