O día 26 de maio ás 19:00h na localidade coruñesa de Carnota, Raquel Ferradás estrea o seu espectáculo unipersoal Mesura no marco do Festival Escora, organizado pola Deputación da Coruña.
“Mesura” é un espectáculo que foi creado coa axuda do programa Da Man, un proxecto de acompañamento artístico a emerxentes en danza de AMARELO Distribución Escénica e Manu Lago patrocinado pola Xunta de Galicia a través do Centro Coreográfico. Raquel foi a artista seleccionada nesta primeira edición tras convocatoria pública.
Sinopse:
A vida fala e estamos en constante cambio, na búsqueda do equilibrio, sen pasarnos de máis nin de menos.
MESURA báilalle á espera en diferentes momentos da vida. En xeral, á inquietude e preocupación que xenera.
Soster, refuxiarse no movemento, adaptarse ás transicións e avanzar.
Comenzar de cero é sobrevivir no presente. Non hai pasado no cero.
Hai que saber convivir coa espera para ver o mundo aos ollos.
Ficha:
Dirección, coreografía e interpretación: Raquel Ferradás
Colabora: Media Punta Vigo
Vídeo e foto: Javier Costela Vázquez
Acompaña: Da Man – AMARELO Distribución Escénica – Manu Lago – Xunta de Galicia – Centro Coreográfico Galego
Produce: AMARELO Distribución Escénica e Raquel Ferradás
Duración: 18 minutos
Tipo de público: Todos os públicos
Vídeo promocional:
O proceso de creación, por Raquel Ferradás:
“Partín dun reto persoal e da necesidade de contar algo que igual con palabras non sei ou non era tan sinxelo. Sentín que era o momento e o lugar para encerrarme e crear. Foi un ano complicado, con moitos cambios e tiña a necesidade de meditar dende o movemento. Sempre foi a miña vía de escape.”
“O que quería transmitir é a ansiedade que produce esperar en calquer momento ou situación da vida, xa sexa familiar, laboral, amorosa, etc. A espera sen respostas, a incertidume e a forma que temos de convivir con ela. No meu caso, a búsqueda da tranquilidade e paz mental dentro do caos.”
“Estou feliz co resultado. Creo que é unha peza moi persoal na que traballei e seguirei traballando moito. Hai moito que moldear, que seguir investigando, moito que escoitar de ollos externos, compañeiros/as, amigos/as e todo está para seguir crecendo, evolucionando e mellorando, por suposto. Pero xa teño un “pentagrama” claro do que tirar e apostar despois de moitos días de traballo.”
“Ser a primeira artista galega seleccionada no programa Da Man supuxo unha felicidade, moitísima ilusión, motivación e o impulso que necesitaba para confiar e seguir cara adiante coas ideas e o proxecto. Primeiro porque me axudou a por en orde ideas, movementos, imaxes, escribir moito… e despois transmitirllo ao equipo de Da Man, primeiro en forma de dossier e despois en persoa a Lilian Portela e Manu Lago. Dende o primeiro día sentinme apoiada e acompañada por elas no vertixe que supón crear unha peza soa que dirixes e interpretas. Foi unha axuda tanto persoal, como profesional, outra perspectiva diferente ao que podía ver cos meus ollos e tamén un apoio a nivel económico e para situarme no sector e no mercado da danza.”
Biografía:
Raquel Ferradás é bailarina e docente de danza contemporánea e moderna. Formada no Conservatorio Carmen Roche en Madrid (2017) e nos Conservatorios Coppelia e Mayeusis de Vigo, complementando a formación con monográficos de coreógrafas e creadoras de primeiro nivel nacional e europeo.
Actualmente co-produce Mesura, un solo para rúa e espazo non convencional, con AMARELO Distribución Escénica tras o programa de acompañamento a emerxentes Da Man, que se estrena en maio 2024.
Baila ou bailou, entre outras compañías, para Paula Quintas Cía, La Galga, Aracaladanza ou Ballet Carmen Roche.
Foi premiada no Certame Coreográfico Compostela 2021 coa peza Ludo de Cía La Galga e gañadora do Certamen Carmen Roche co dúo De mayor quiero ser… e Los puntos suspensivos que decidas con Lydia Martínez.
Próximas funcións:
26/05/2024 – Carnota – Festival Escora – Estrea
29/05/2024 – Santiago de Compostela – Galicia Escena PRO
Desde este luns 13 e até o venres 24 de maio, no marco das Residencias Paraíso 2024, impulsadas polo Colectivo RPM, a creadora galega traballará na súa proposta Sinte, un proxecto que ten a música como catalizador, a palabra como xogo e o baile como liberación
Unha vez finalizada a súa residencia, Cris Balboa ofrecerá unha mostra aberta do seu traballo en proceso, que terá tamén lugar no Vello Cércere, o venres, 24 de maio, ás 20.00h, con acceso libre ata completar a capacidade da sala
Paralelamente, a artista participará, xunto ao resto de ‘Artistas Paraíso 2024’, nun encontro anual promovido polo Colectivo RPM que terá lugar os días 20, 21 e 22 de setembro na Illa de San Simón
Residencias Paraíso é un proxecto impulsado polo colectivo RPM que conta co financiamento da Xunta de Galicia, a través da Axencia Galega das Industrias Culturais, e das distintas institucións coprodutoras do programa: Área de Cultura, Turismo e Promoción da Lingua do Concello de Lugo, Concello de Pontevedra, Concello de Vimianzo, Concello de Carballo, Concello de Ribadavia e Fundación Cidade da Cultura de Galicia
A artista Cris Balboa inicia a súa andaina na oitava edición das Residencias Paraíso 2024 este luns, 13 de maio, en Lugo. As Residencias Paraíso son un programa anual de residencias artísticas para a danza e as artes vivas pioneiro no noso territorio, promovido polo Colectivo RPM. O Vello Cárcere de Lugo acolle, desde hoxe e até o venres 24 de maio, a segunda destas residencias artísticas de 2024, en torno á proposta da creadora galega Cris Balboa que ten por título Sinte, un proxecto que ten a música como catalizador, a palabra como xogo e o baile como liberación.
Unha vez finalizada a súa residencia artística, Cris Balboa ofrecerá unha mostra aberta do seu traballo en proceso, que terá lugar no mesmo Vello Cárcere, o venres, 24 de maio, ás 20.00h, con acceso libre ata completar a capacidade da sala. Paralelamente, a creadora participará, xunto ao resto de ‘Artistas Paraíso 2024’, nun encontro anual promovido polo Colectivo RPM que terá lugar os días 20, 21 e 22 de setembro na Illa de San Simón.
SOBRE O PROXECTO
Sinte é un proxecto coa música como catalizador, a palabra como xogo e o baile como liberación. Unha viaxe desde a fraxilidade para desarmar as corazas coas que nos movemos polo mundo e celebrar que todas somos seres sensibles vibrando en frecuencias diversas. Cris Balboa relata con paixón o seu conflito co mundo que nos rodea desde un punto de vista singular e persoal, buscando influír nos estados de ánimo colectivos a través da música electrónica. Sinte proponse como un lugar de expresión nunha sociedade cada vez máis afeita á frialdade das transaccións económicas, desbordada pola velocidade terminal que nos fai menos conscientes da nosa realidade.
SOBRE A ARTISTA
Cris Balboa é unha creadora galega que ten como motor a presentación escénica do absurdo cotián na procura dun diálogo xeracional onde investiga a posibilidade de transformación social e persoal que ten a arte. O seu traballo artístico mestura palabra, acción, danza, audiovisuais e música, cruzando a súa obra con elementos narrativos que oscilan entre a ironía, o humor, o hedonismo ou mesmo a desesperación. Os seus textos, que parten do autorretrato e a autoficción como formas comunicativas, buscan xerar un sentimento de identificación co espectador para reflexionar sobre a vida dende o cotián, situando o seu corpo e a súa experiencia como centro da dúbida sobre o que somos.
En 2011 forma a súa compañía Funboa Escénica e desenvolve proxectos en colaboración con artistas como Lúa Gándara, Manuel Parra, Félix Fernández, Estevo González e Paulina Funes, entre os que se encontran as obras O que segue, Technocracia, Sushi gratis e Masa madre + sal marina, presentadas en diversos festivais e eventos estatais.
MÁIS INFORMACIÓN SOBRE AS RESIDENCIAS PARAÍSO
Promovido polo Colectivo RPM –entidade independente dedicada ao impulso da danza e a creación contemporánea en Galicia–, o programa Residencias Paraíso 2024 diríxese a artistas de Galicia, España e Portugal, con maior ou menor traxectoria, que precisen recollerse de forma intensiva arredor dun proxecto de investigación ou creación durante dúas ou tres semanas. A iniciativa conta cun importe total de 22.000€ e, neste 2024, acollerá 9 propostas en residencia -cunha dotación económica de entre 1.500 e 3.000€ (impostos incluídos) cada unha– para favorecer as distintas fases do proxecto artístico seleccionado, desde a investigación, a escritura, o traballo dramatúrxico, a creación coreográfica ou, tamén, as residencias de carácter técnico.
Neste 2024, as residencias artísticas desenvolvense entre abril e outubro no Pazo da Cultura de Narón, o Pazo da Cultura de Carballo, a Casa da Cultura de Vimianzo, o Vello Cárcere de Lugo, a Cidade da Cultura de Santiago de Compostela, o Salón Teatro do Centro Dramático Galego, o Pazo da Cultura de Pontevedra e a Igrexa da Madalena de Ribadavia. Paralelamente, as e os artistas residentes seleccionadas e seleccionados participarán nun encontro anual promovido polo Colectivo RPM que terá lugar os días 20, 21 e 22 de setembro na Illa de San Simón.
Entre os 203 proxectos recibidos na actual convocatoria das residencias, o Colectivo RPM seleccionou a Sergio Marey, Fran Rodríguez & Brais Pombo, Ana Cotoré, Desgarradura, Noela Covelo Velasco & Élise Moreau, Cris Balboa, Lucas Damiani, José Ramón Hernández / Osikán – vivero de creación e Furia Sotelo como ‘Artistas Paraíso 2024’.
Residencias Paraíso vai na procura de artistas de danza e artes vivas preocupadas e ocupadas polas derivas do seu tempo. Pretende fomentar a aparición de novos proxectos de investigación e creación arredor das novas linguaxes contemporáneas, alimentando o campo de acción da comunidade artística do noso territorio, tanto a que xa existe como a que está por chegar. Normalizar o concepto de residencia artística resulta fundamental para o presente e o futuro das políticas culturais en Galicia, porque significa atender e respectar o espazo e o tempo dedicado á investigación artística, o verdadeiro xerme de todo o que virá.
O maior valor de Residencias Paraíso é que sucede grazas a unha rede que atravesa de norte a sur o noso territorio a través da colaboración de espazos de distinta natureza, desde teatros ou centros culturais até espazos non convencionais. O exercicio de diálogo entre todas as partes (impulsores, coprodutores e espazos cómplices), dota dunha identidade singular ao programa. Ao longo da súa historia, nas Residencias Paraíso participaron artistas e colectivos como Brigitte Vasallo, Clara Pampyn, Luísa Saraiva, Fernando Epelde, Marcia Vázquez, Natalia Fernandes, Hermanas Gestring, Diego Anido, Compañía Elahood, Andrea Quintana, Alejandra Balboa, María Roja ou Laila Tafur, entre moitas outras.
Residencias Paraíso é un proxecto interinstitucional do Colectivo RPM en colaboración coa Xunta de Galicia, a través da Axencia Galega de Industrias Culturais. Está coproducido pola Área de Cultura, Turismo e Promoción da Lingua do Concello de Lugo, o Concello de Pontevedra, o Concello de Vimianzo, o Concello de Carballo, o Concello de Ribadavia e a Fundación Cidade da Cultura de Galicia. E conta cola colaboración do Centro Dramático Galego, O Vello Cárcere de Lugo, o FIOT – Festival Internacional Outono de Teatro de Carballo, o Pazo da Cultura de Narón e o Padroado da Cultura do Concello de Narón.
SOBRE O COLECTIVO RPM
Colectivo RPM é un colectivo de artistas vencellados á danza e ás artes vivas que imaxina, deseña e acompaña proxectos contextuais desde Galicia. Manteñe un claro compromiso polo diálogo interinstitucional e co impulso de iniciativas ao redor da creación contemporánea, a investigación e a visibilidade da comunidade artística da danza e as artes vivas.
Ademais do acompañamento de artistas e procesos, o colectivo tamén xera diálogos e accións coas comunidades locais para achegar a práctica artística á cidadanía. Dentro das liñas de acción do Colectivo RPM destaca o programa Residencias Paraíso -construído cunha rede de teatros e espazos cómplices en Galicia- que lanza unha convocatoria anual para acoller en residencia a distintos artistas ao longo do ano, despregando unha serie de programacións expandidas abertas ao público. Este programa esténdese fóra de Galicia na liña Cruceiros Paraíso que posibilita abrir liñas de colaboración con outros espazos estatais e internacionais.
Intervención artística: “Só nos sobrevivirán os nosos acenos” de Abraham Pérez
Lugar: Fundación Eugenio Granell, Praza do Toural s/n, Santiago de Compostela
Data: martes 14 de maio, ás 19:00h
Este martes 14 de maio ás 19:00h, terá lugar a intervención artística “Só nos sobrevivirán os nosos acenos” do poeta lucense Abraham Pérez, dentro da actividade “A miña peza favorita” da Fundación Granell de Santiago de Compostela.
“A miña peza favorita” é unha actividade que se iniciou no ano 1997 que consiste en seleccionar unha peza, entre todas as que forman parte da colección da Fundación Eugenio Granell, para que o invitado elabore un comentario persoal cunha nova visión desde unha perspectiva actual.
Nesta ocasión, Abraham Pérez e a Galería NÉBOA, seleccionaron as pezas Así é como o museo asasina ao artista, de Eugenio Granell (1981) e Nazis brindando, de Saul Steinberg (1940) dos fondos da colección Eugenio Granell; xunto cunha selección de poemas de Abraham Pérez:o corpo transparente das horas, Liñas do cuestionamento, unha teoría para os espectros e o manifesto poético Incursión diagonal.
Abraham Pérez (Lugo, 1990) é escritor. Autor da novela O paso en falso (Editorial Galaxia, 2023), do ensaio Sacho de seda (Menino Morreu, 2023) e dos poemarios o corpo transparente das horas(Editorial Galaxia, 2022), unha teoría para os espectros (Toxosoutos, 2021) e Fragmento/Creba(Editorial Galaxia, 2020). No ano 2022 acadou o accésit no XXV Certame Francisco Añón de Poesía pola súa obra toxicidade. Foi un dos artistas seleccionados para desfrutar da Residencia Artística Mariñán de literatura e pensamento no ano 2022 convocada pola Deputación da Coruña; e da Residencia de creación literaria Illa de San Simón no 2023, convocada pola Consellería de Cultura, Educación, Formación Profesional e Universidades da Xunta de Galicia. Amais, ten colaborado con distintos medios e revistas especializadas como Grial, Luzes, Praza Pública, Dorna: expresión poética galega ou Xistral, entre outras. A súa obra está recollida en distintas antoloxías.
No salón de actos. Actividade dirixida a público adulto. A entrada é libre ata completar a capacidade da sala
Se o principio foi a palabra, antes dela foi o son e, despois, o entendemento e transmisión da súa melodía. Velaí a Música, que brota como o río da existencia, e a Palabra, que interpreta o seu ritmo como unha danza ritual arredor do lume da intelixencia. Velaí a Poesía, palabra melódica.
“Tres mulleres na escuridade”, é o encontro dunha poeta, escritora, dramaturga, ensaísta, feminista comprometida coa cultura e a vida, dunha violinista que reserva con gusto refinado, melodías de autores internacionais e galegos, e dunha actriz e contadora de historias que desde a máis profunda admiración e emoción dá voz aos textos escollidos.
Tres mulleres pensan, senten, crean e recrean , interactúan, enlazan as súas vidas.
Dende a súa obra, Luisa Villalta, do seu violín Irina Gruia, dende o escenario a voz de Sole Felloza.
A escuridade énchese de palabras e melodías, é unha viaxe ao universo lúcido e comprometido dunha creadora singular, cada verso, texto, melodía é un paso, un xogo que deixa atrás as sombras.
Textos seleccionados de «Música Reservada», «Ruído», «Rota ao interior do ollo», «Concerto para un Home só», «Estudo das sombras» En Concreto”, “Grial do sol perdido”entre outros.
Música: Julia Dopico Vale, Rosendo Mato, Jules Massenet, Johann Sebastian Bach, Mozart, Chopin, Grieg, Shostakovich entre outros.
Sole Felloza é actriz, contadora de historias, fotógrafa, escritora e dramaturga. Actual directora do Festival Internacional de Narración Oral Atlántica, con sede en Galicia. Leva máis de 30 anos contando en festivais de América Latina, Europa e Africa.
Irina Gruia
Nada en Brasov, Romania, na coñecida rexión de Transilvania. Comeza a tocar o violín con 5 anos, sendo o inicio dunha infancia marcada pola participación en diversas actuacións por toda Europa, gañando varios premios en competicións musicais internacionais. Os seus estudos de Conservatorio Superior continúan nos Estados Unidos, onde estudia con Philip Setzer y Eugene Drucker, os dous violinistas do Emerson String Quartet. No ano 2003, Irina aproba a oposición para a «Real Filharmonía de Galicia», en Santiago de Compostela, desenvolvendo una intensa vida musical onde, ademáis das actuacións coa Real Filharmonía, Irina participa en diferentes grupos de cámara, en actos culturais e imparte clases de violín.
Dende o ano 2018 xuntas forman parte de ConcerArt un proxecto no que participan destacados músicos do país, co obxetivo de facer máis próxima a música clásica a todos os públicos..
Esta actividade conta coa colaboración da Secretaría Xeral de Política Lingüística da Xunta de Galicia.
Trátase da última cita musical que propón Sinsalaudio en Vigo antes da celebración do festival Sinsal SON Estrella Galicia, cuxos abonos sairán á venda o venres 10 de maio
O Sinsal Primavera 2024, o evento especializado en música de vangarda que promove a promotora Sinsalaudio, pecharase mañá, xoves 9, co seu terceiro e derradeiro concerto. O MARCO acollerá a estrea ao vivo en Galicia do saxofonista berlinés Julius Gabriel, quen fará parada na cidade olívica no marco da xira mundial de presentación do seu novo traballo discográfico, Tales from the Subterranean. As entradas para o directo, que comezará ás 20.30 horas, están á venda a través da plataforma en liña Enterticket.
Sinsal Primavera, que conta coa colaboración principal do Concello de Vigo, procura visualizar proxectos musicais de vangarda dunha ampla variedade estilística e que cuxa inclusión no circuíto habitual da programación das salas de concertos é infrecuente. Para o derradeiro concerto desta edición, o evento propón descubrir, por vez primeira en Galicia, ao saxofonista alemán Julius Gabriel, artista que explora os límites e as complexidades do instrumento, ademais da interacción entre a corporalidade, a acústica, a trascendencia e a hipnose.
A base musical de Julius Gabriel -labrada en escolas de música públicas, clubes ‘underground’ e universidades- está fondamente arraigada á improvisación, para a que parte dun amplo espectro ecléctico de xéneros musicais. Como solista ten publicado numerosos discos, mais tamén ten sido parte de proxectos corais como Paisiel, Ikizukuri, Das Behälter, Blutiger Jupiter, About Angels and Animals, The Dorf ou Barry Guy Blue Shorud Band. Agora chega a Vigo no marco da xira de presentación do seu quinto traballo en solitario, Tales from the Subterranean, un álbum nado na pandemia e que supón un testemuño claro da resiliencia da expresión artística. O concerto comezará ás 20.30 horas do xoves 9, mais a apertura de portas terá lugar ás 20.15 horas. As entradas para este terceiro e último directo de Sinsal Primavera 2024, no que o alumnado dos conservatorios vigueses ten a posibilidade de acceder ás actuacións cun 50% de desconto, están á venda desde 10 euros na plataforma en liña Enterticket; ainda que tamén é posible adquirir o billete o propio día do concerto no acceso á sala.
O concerto de Julius Gabriel no MARCO é a última cita viguesa que propón Sinsalaudio antes da celebración do festival Sinsal SON Estrella Galicia, que terá lugar na illa de San Simón do 26 ao 28 de xullo e cuxos abonos sairán á venda este mesmo venres, 10 de maio, mentres que as entradas por día farán o propio o vindeiro luns, día 13. Para máis información, pódese visitar https://festival.sins.al/.
SINSAL PRIMAVERA 2024 | JULIUS GABRIELData: Xoves 9 de maio Hora: 20.30h (apertura de portas ás 20.15 horas) Lugar: MARCO de Vigo Evento: Concerto de Julius Gabriel no marco da xira mundial de presentación do seu novo disco, nomeado Tales from the Subterranean.
