O sábado 15 de marzo de 2025 ás 12:30 horas na Casa da Cultura de Vilalba, o Instituto de Estudos Chairegos, coa colaboración do Concello da Cultura Galega e do Concello de Vilalba, organiza a presentación de “Recoñecer, actuar e restaurar. Manual básico para afrontar as violencias machistas”, que correrá a cargo de CARME ADÁN, Doutora en Filosofía e ensaÍsta. Directora do Centro de Documentación en Igualdade e Feminismos (CDIF) e coordinadora do equipo que elaborou o manual. Presentará o acto Marisa Barreiro, presidenta do IESCHA.
4ª CONVOCATORIA DE RESIDENCIAS ARTÍSTICAS E INVESTIGACIÓN “ATOPÉMONOS BAILANDO” PARA PROFESIONAIS DE GALICIA, RESTO DE ESPAÑA E PORTUGAL
Colectivo Glovo en colaboración coa Área de Cultura, Turismo e Lingua do Concello de Lugo, e o apoio de Agadic – Xunta de Galicia presenta as bases da cuarta convocatoria de residencias artísticas e de investigación” ATOPÉMONOS BAILANDO” para profesionais da danza e artes do movemento.
11 novas artistas serán seleccionadas e sumaranse ás residentes das tres últimas convocatorias.
Obxecto da convocatoria
Chámase a profesionais de danza e artes do movemento con sede en España e/o Portugal a presentar os seus proxectos para a realización de 11 residencias artísticas e/o de investigación (exclúense residencias técnicas) para ser realizadas entre os meses de abril a novembro de2025 (seis delas en Lugo, Galicia, e cinco en réxime de intercambio con estruturas de Portugal, España e Costa Rica):
O programa de residencias artísticas e de investigación “ATOPÉMONOS BAILANDO” 2025 posibilita tamén o intercambio de cinco das residencias seleccionadas a través da presente convocatoria con outros cinco programas de residencias nacionais e internacionais.
Estes intercambios son froito das colaboracións entre as Residencias AB de Lugo con entidades de Portugal, EspañaCosta Rica.
Períododesolicitude
Do 11 ao 25 de marzo de 2025 (ata as 23.59h)
Períododerealizacióndasresidencias
Do 1 de abril ao 30 de novembro de 2025.
Duracióndasresidencias
Residencias en Lugo: entre 5 e 10 días (abril – novembro 2025)
Residencia en intercambio con Costa Rica – Taller Nacional de Danza: 15 días (outubro – novembro 2025)
Residencia en intercambio con Portugal – Teatro Experimental Flaviense – Cine-Teatro Bento Martins – Chaves: 7 días (abril – novembro 2025)
Residencia en intercambio con Portugal – 33.ª Quinzenade Dança de Almada: 7 días (26 setembro – 5 outubro 2025)
Residencia en intercambio con Portugal – teatro mosca – AMAS: 6 días (7 – 12 setembro 2025)
Residencia en intercambio con Donostia-San Sebastián – Festival LaboXL – Gipuzkoako Dantzagunea: 7 días (6-13 novembro 2025)
Tipoloxíadasresidencias
Residencias de investigación ou creación de profesionais individuais ou equipos que fundamenten o seu traballo artístico arredor do movemento e o corpo.
-33.ª Quinzena de Dança de Almada – International Dance Festival – Almada – Portugal
-Espazo teatromoscade Portugal: AMAS – AUDITÓRIO MUNICIPAL ANTÓNIO SILVA – Portugal
– Festival LaboXL – Gipuzkoako Dantzagunea –Donostia-San Sebastián
-Taller Nacional de Danza de Costa Rica
Compromisosxeraisdoartista
-Realizar a residencia no período acordado por ambas partes
-Firma do contrato antes do inicio da residencia
-Realizar unha actividade de mediación: sesión aberta da residencia para a comunidade local e/ou comunidade artística do territorio ou realizar un obradoiro (a definir pola solicitante)
-Realizar unha memoria descritiva da residencia (máximo 5 páxinas) e entrega nun prazo máximo de 15 días desde a finalización da residencia
-Autorizar o rexistro en vídeo e foto da residencia
-Incorporar os logotipos de ATOPÉMONOS BAILANDO na documentación que xenere o proxecto, así como compartir e etiquetar en redes sociais aos mesmos.
-Respetar as instalacións e o entorno
Compromisosdoartista (selección Costa Rica)
-Para concurrir á selección do intercambio coa entidadede Costa Rica é imprescindible ter dispoñible un máximo de 2 semanas consecutivas entre os meses de outubro e novembro de 2025, ademáis de cumplir coas bases xerais
Compromisosdoartista (selección Portugal – 33.ª Quinzena de Dança de Almada)
-Para concurrir á selección do intercambio coa entidad de Portugal – 33.ª Quinzena de Dança de Almada é imprescindible ter dispoñible do 26 de setembro ao 5 de outubro de 2025, ademáis de cumprir coas bases xerais
Compromisos del artista (selección Portugal – teatro mosca (AMAS – Sintra)
-Para concurrir á selección do intercambio coa entidadede Portugal – teatro mosca AMAS é imprescindible ter dispoñible do 7 ao 12 de setembro de 2025, ademáis de cumprir coas bases xerais
-Para concorrer á selección do intercambio coa entidade de Donostia – festival LABO XL é imprescindible ter dispoñible do 6 ao 13 de novembro de 2025, ademais de cumprir coas bases xerais
Para o intercambio con Costa Rica – Taller Nacional de Danza Costa Rica
-Proporcionaranse e xestionaranse os billetes de avión a Costa Rica, ademais dos seus traslados, aloxamentos e manutención durante toda a residencia (2 semanas)
Para os intercambios con Portugal – Teatro Experimental Flaviense – Cine-Teatro Bento Martins, 33.ª Quinzena de Dança de Almada – International Dance Festival e Espazo teatro mosca de Portugal: AMAS – AUDITÓRIO MUNICIPAL ANTÓNIO SILVA – Portugal
-Proporcionaranse e xestionaranse os aloxamentos e manutención durante toda a residencia.
Aportacióndaentidadeatravésdaconvocatoria
-Rexistro audiovisual da residencia
-Remuneración: Entre 700€ e 2000€ (IVE incluido) por residencia. Realizarase o pago nun prazo máximo de 30 días contando desde a entrega da memoria e a factura correspondente ao final do periodo de residencia.
Todos os gastos das residencias correrán a cargo do solicitante, exceptuando as condicións específicas dos intercambios.
Documentaciónaaportar
1. Dossier descritivo dos obxetivos da residencia, metodoloxía, contidos e links a traballos anteriores (máximo 5 páxinas)
2. Duración da residencia e estructura do traballo a desenvolver e proposta de actividade de mediación (contidos, público destinatario e duración) (máximo 2 páxinas)
3. Currículum do equipo artístico e técnico do proxecto (máximo 1 páxina por artista)
4. Datos completos da residencia fiscal do solicitante, relación de DNI dxsparticipantes na residencia e rol no proxecto
5. Deberá especificar claramente en que modalidade de residencia está interesadx
Poderá ser enviado en galego, castelán, portugués e inglés.
Valoracióneresolucióndaconvocatoria
Nomearase unha comisión de valoración de proxectos formada por profesionais do sector. Reservarase aproximadamente un 50% das residencias para profesionais de Galicia.
A resolución será publicada a mediados de abril de 2025 na páxina web de www.atopemonosbailando.com e nas súas redes sociais.
O 5 de abril do 2025 ás 20:30h., o Teatro Rosalía de Castro da Coruña acollerá a estrea dePara que non me deixes aquí soa, unha proposta de Julia Laport que mestura danza, materia e luz para explorar a identidade e os límites do corpo en colaboración coas artistas Martín Gonçalves e Laura Iturralde.
O espectáculo
Esta creación escénica, dirixida pola artista do movemento Julia Laport, parte da interacción entre os corpos, o barro e a luz para construír unha peza que se transforma en tempo real, diluíndo as fronteiras entre a pel e a materia, entre o humano e o natural. A peza explora o concepto da intimidade no espazo público e a vulnerabilidade dos corpos expostos, propoñendo unha experiencia escénica que desborda os límites da danza tradicional e se achega a unha instalación viva en constante mutación. A obra xoga con máscaras e identidades, creando un espazo onde os límites entre o eu e o outro, entre a verdade e a representación, se tornan difusos. A investigación foi desenvolvida a través de diferentes residencias artísticas en Galicia, Tenerife e Costa Rica, cunha exploración centrada na relación entre corpo e materia, integrando disciplinas como a instalación, a performance e a danza.
A equipa
Creación e interpretación: Martín Gonçalves, Laura Iturralde e Julia Laport
Subvencionado pola Xunta de Galicia a través das axudas á creación escénica.
Co apoio de NONONON Lab e Atopémonos bailando
Sobre a compañía
Julia Laport é unha artista do movemento cunha sólida traxectoria na danza contemporánea e urbana, especializada no estilo Waacking. Dirixe o Colectivo D’Elas e codirixe a compañía Elahood, participando en numerosos certames e festivais nacionais e internacionais. Paraque non me deixes aquí soa é a primeira creación que presenta baixo a súa propia compañía, consolidando a súa visión artística persoal. Nesta peza colabora con Laura Iturralde, iluminadora e creadora escénica galega cunha importante traxectoria no deseño de espazos lumínicos para espectáculos de danza eteatro, e con Martín Gonçalves, artista plástico multidisciplinar especializado en pintura, escultura e instalación, cuxa obra investiga a conexión entre o corpo e a natureza. A súa colaboración en Para que non me deixes aquí soa xera unha proposta escénica onde a luz, a materia e o movemento se entrelazan para crear unha experiencia inmersiva e transformadora.
O público está convidado a experimentar esta viaxe sensorial e inmersiva na estrea do 5 de abril no Teatro Rosalía de Castro da Coruña, unha oportunidade para achegarse a unha proposta innovadora e arriscada dentro da escena contemporánea galega.
O auditorio municipal de Vilalba acollerá a presentación deste proxecto audiovisual producido por Navíos e Folerpas o vindeiro sábado 15 de marzo ás 19:30 horas
A produtora Navíos e Folerpas anuncia a estrea do documental “Lévame a idea” para o vindeiro 15 de marzo no auditorio municipal de Vilalba, ás 19:30 horas. Un traballo que pretende recoñecer ás mulleres creadoras e divulgadoras da música de tradición oral galega.
No ano no que se dedican as Letras Galegas á poesía popular oral personificada en sete cantareiras e tocadoras destacadas, cómpre reivindicar cunha óptica feminista e interxeracional o papel fundamental das mulleres na preservación da música e a cultura tradicional de Galicia, piar esencial da identidade colectiva. A transmisión oral das letras e músicas que nos vertebran como pobo guían as entrevistas que recolle este documental a mulleres que aportan a súa visión desde distintos eidos, como o musical, o académico, o divulgativo, o artístico ou o antropolóxico.
O documental trata temas fundamentais como a invisibilidade e infravaloración destas músicas e cantares desde unha perspectiva feminista e galeguista. Tamén se afonda no pouso da violencia presente nas letras tradicionais, na remuda xeracional e no machismo que segue pesando sobre os grupos de pandeireteiras e cantareiras actuais. Ademais, ponse en cuestión a posibilidade de que a música tradicional funcione como porta de entrada ao galego, unha lingua fundamental para a nosa cultura. Neste senso, o documental tamén sitúa o foco no impacto da represión franquista sobre a música de tradición oral feita por mulleres en Galicia, un capítulo escuro da nosa historia que é preciso lembrar e analizar.
A través das súas voces e vivencias, coñecemos a Teresa dos Cucos, veciña de Pontella e informante de varias das tonadas máis coñecidas e versionadas da música actual; Baselisa Romay, fiel compañeira de canto de Teresa e tocadora de pandeireta; Carme de Tines, memoria viva do noso patrimonio inmaterial: a eira da casa onde reside alberga na súa memoria os seráns do lugar de Seaia; Felisa Segade, unha das mestras e artistas máis recoñecidas, piar das históricas Leilía e vocalista do grupo Tres pesos; Sés (Mª Xosé Silvar), cantautora galega coñecida polo seu estilo único, que bebe tamén de fontes tradicionais cunha forte identidade galega e con letras comprometidas e reivindicativas no que atinxe á lingua, á igualdade e á xustiza social; Mercedes Peón, pioneira na divulgación do canto e a pandeireta, multiinstrumentista con traxectoria internacional e parte fundamental da asociación Somos Pandeireteiras; Xulia Feixoo, etnomusicóloga centrada no estudo e transmisión das músicas de tradición oral, percusionista no Cuarteto Caramuxo e na orquestra folk SondeSeu, coautora do libro Mulleres de Gargamala e autora de Maruxa das Cortellas e Concha do Canizo; Beatriz Busto, mestra e etnomusicóloga, especializada no NO-DO franquista e autora do libro Pandeireteiras de Mens, grupo homenaxeado nas Letras Galegas 2025; Branca Villares, música de tradición oral, mestra e divulgadora cultural, colaboradora no disco que Richi Casás lle dedicou á súa avoa Rosa Casás, referenciada tamén nas Letras Galegas xunto coa súa tía Adolfina; Felicidad Casás, neta de Rosa Casás; Lupe Blanco; pandeireteira e mestra das regueifas de Bergantiños, na actualidade imparte obradoiros en escolas de regueifa e en centros educativos; Isabel Vigo, do Arquivo do Patrimonio Oral da Identidade do Museo do Pobo Galego, onde se recollen todas as gravacións que a musicóloga suíza Dorothé Schubarth realizou no seu traballo de campo e os cancioneiros onde as documentou; Lola López e Isolina Rodríguez, fundadoras da Asociación O Teixeiro e impulsoras da Festa da Pandeira do Piornedo; Malvela, un dos grupos que abriu camiño coa gravación de catro discos, evidenciando que a música non entende de idades; Xiana Lastra, vocalista da Banda da Loba e mestra de galego na Educación Secundaria Obrigatoria; Andrea, Alejanda, María e Mariana Montero, referentes da música actual de percusión tradicional no grupo Lilaina, con proxectos compartidos con Baiuca e Aliboria, levando a música popular galega a escenarios como o do Wizink Center; Eva Fernández, membro do grupo de pandeireteiras Ferriñas Bravas e creadora da revista online de cultura tradicional Rebelico; e Julia Marín, de Artesanía JMR, artesá de instrumentos populares que atopou o seu oco nun sector aínda hoxe moi masculinizado.
Todas estas mulleres realizan un percorrido que abrangue desde a transmisión oral dos versos cantados ata a investigación, custodia e divulgación deste tesouro cultural nos eidos académico, artístico e comunitario. Elas fían unha historia colectiva de resistencia, creatividade e amor polas raíces. “As mulleres que nos aprenderon o mundo cantando, cultura viva cun marcado carácter de pasado, presente e futuro”.
Lévame a idea é un documental producido por Navíos e Folerpas e dirixido por Laura Varela, Iria Villares e Vanesa Siso.
