O Instituto de Estudos Chairegos, co patrocinio da Área de Cultura-Vicepresidencia da Deputacion de Lugo e a colaboracion do Concello de Vilalba, organiza, dentro dos actos previstos para conmemorar o MES DE ROSALÍA, a palestra ROSALÍA. PROCLAMAR AO MUNDO QUE GALIZA EXISTE, a cargo de Francisco Rodríguez, comisariado e autor dos textos da exposición co mesmo nome que nestes días permanece aberta ao público na Sala de Exposicións do Auditorio. O acto terá lugar o venres 20 de de febreiro de 2026, ás 20:00 horas, no mesmo lugar da exposición no Auditorio Municipal de Vilalba.
“Clean Look / Daily Proection” | Andrea Davila Rubio | Stand TT 1
A galería NÉBOA (Lugo) participará por primeira vez nunha feira internacional fóra de España na 13ª edición de Investec Cape Town Art Fair, o principal encontro de arte contemporánea do continente africano, que terá lugar do 19 ao 22 de febreiro de 2026 no Cape Town International Convention Centre (CTICC), na Cidade do Cabo (Suráfrica). Recoñecida polo seu carácter próximo e, ao mesmo tempo, pola súa proxección global, a feira reúne destacadas galerías internacionais e consolidouse como un punto de encontro estratéxico para coleccionistas, comisarios, artistas e profesionais do sector.
NÉBOA foi seleccionada para formar parte da sección comisariada Tomorrows/Today 2026 – If You Listen Carefully, the Air Is Full of Laughter, dirixida pola comisaria Mariella Franzoni. Inspirada na novela The Famished Road, de Ben Okri, a sección propón un espazo de escoita, atención e sensibilidade cara aos territorios intermedios: entre o visible e o invisible, o material e o espiritual, a memoria e a especulación, a claridade e a ambigüidade. O programa reúne once proxectos individuais de artistas internacionais procedentes de cidades como Milán, Ámsterdam, Londres, Johannesburgo, Cidade do Cabo, Barcelona e Lugo, consolidando un diálogo transversal entre escenas emerxentes e contextos culturais diversos.
A galería presentará “Clean Look / Daily Protection” un proxecto individual da artista Andrea Davila Rubio (Boiro, A Coruña, 1995), cuxa práctica escultórica investiga as relacións entre o coidado, a protección e a exposición do corpo no contexto contemporáneo. Para esta ocasión, a artista exhibe un conxunto de esculturas realizadas en resina epoxi, aluminio, cerámica e cota de malla, nas que formas orgánicas e estruturas de contención activan unha reflexión sobre a tensión entre vulnerabilidade e defensa, en diálogo directo co marco conceptual da sección.
A participación en Investec Cape Town Art Fair marca un fito na traxectoria de NÉBOA, reforzando a súa proxección internacional e o seu compromiso co acompañamento de prácticas artísticas emerxentes desde o contexto local cara a circuítos globais.
NÉBOA poderá visitarse na sección Tomorrows/Today, Stand TT 1, do 19 ao 22 de febreiro de 2026, na Cidade do Cabo, Suráfrica.
TT1 | ANDREA DAVILA RUBIO | Spain, 1995
“Clean Look / Daily Protection”
NEBOA | Lugo, Spain
Under the title Clean Look / Daily Protection, Andrea Davila Rubio’s solo project unfolds as an installative choreography of sculptures that approach the body as a site where practices of care, discipline, and defence intersect. The artist examines how gestures associated with self-care, particularly those derived from the cosmetic and skincare industries, are entangled with broader biopolitical ideologies of protection, security, and self-regulation, echoing the logics of militarisation that permeate an increasingly tense, war-driven global landscape.
At the centre of the project lies the notion of the “clean look”: an aesthetic regime defined by smoothness, uniformity, and the systematic erasure of imperfection. Popularised through fashion and wellness cultures, it promotes an ideal of (unattainable) perfectionism: an apparently effortless, re-created naturalness produced through intense self-discipline. This form of performative wellness can be genealogically traced back to eugenic and scientific racism, as well as to the interiorised narcissistic psycho-power in which the contemporary individual is no longer conscious of their own subjection. Cleanliness thus functions as a form of aesthetic anaesthesia: nothing protrudes, nothing disrupts. Davila Rubio reads this aesthetic regime not as neutral, but as a disciplinary language that aligns the notion of beauty with conservative and normative ideals. Interiorised practices of body care become inseparable from social legitimacy and self-confidence, forming an invisible armour —one disproportionately designed for female-identifying bodies.
This tension is articulated through a body of new works developed during the artist’s first year at the Institute Art Gender Nature (IAGN) at HGK–FHNW in Basel. In the series Daily Protection, chainmail-like sculptures evoke both historical armour and contemporary garments —metallic second skins designed to envelop the body. Small metal amulets, shaped as stars or keys, puncture this defensive logic, introducing fragility, belief, and vulnerability. In Clean Look, head-like sculptures —produced in epoxy resin through silicone moulds derived from cosmetic face masks— appear sealed and expressionless. Encircled by aluminium belts tightened with ceramic buckles, these forms suggest containment and regulation: facial skin becomes a surface to be disciplined rather than a mirror of inner emotion.
Material research (here involving resin, metal, and ceramics) is central to Davila Rubio’s practice. Matter becomes the site where poetics take form, enabling an investigation into zones of ambiguity: between the human and the non-human, the organic and the synthetic, the masculine and the feminine.
The accompanying sound piece Prepare, Protect, Disappear ✧*:·ﾟ extends this ambiguity: a text is read aloud, oscillating between instructions for applying a facial mask or cream and those for painting camouflage onto the body. The listener remains uncertain whether the voice is preparing a body for care or for concealment within a war context.
— Mariella Franzoni
Curator
Andrea Davila Rubio (Boiro, 1995) é Doutora en Creación e Investigación en Arte Contemporánea pola Universidade de Vigo (2025). En 2021 completou a súa formación como investigadora predoutoral no Departamento de Filosofía do Boston College (Boston, EE. UU.) grazas a unha bolsa Fulbright-Xunta de Galicia. Ademáis, en 2025 foi becada polo Centro de Arte Fundación María José Jove para cursar o Máster en Belas Artes no Institute Art Gender Nature (IAGN) da HGK-FHNW University de Basilea (CH) durante os cursos 2025–2027.
Desde unha mirada crítica e situada, o seu traballo propón unha ruptura coas xerarquías tradicionais entre o humano e o non humano, expoñendo formas de convivencia e coidado nas que o corpo e a súa contorna comparten unha mesma lóxica de transformación mutua. A través da súa obra, a artista explora como a práctica escultórica pode converterse nunha forma de estar no mundo, e como o corpo é capaz de activar vínculos afectivos e materiais cando se entrelaza con elementos da paisaxe, así coma outros de vida cotiá.
Nos seus traballos, o corpo deixa pegadas, pero tamén é modelado polo que toca e convértese nunha superficie viva que acolle e se deixa afectar. A súa produción máis recente afonda nesta conexión entre corpo e materia, e propón novas formas de imaxinar a coexistencia interespecie desde o artístico.
Entre as súas exposicións destacan: A sweaty dispersal into the fog, Galería NÉBOA (Lugo, 2025); A Friend of a Friend of a Friend, der TANK (Basilea, CH, 2025); A que me refiero cando falo de corpo, Sarao Studio (Ferrol, 2025); Algo que brilla… ao final do bosque, Bienal de Arte Contemporánea, Fundación Sales (Vigo, 2024); atravesar o xardín / entre as dúas esquinas, Feira de Arte Culturgal (Pontevedra, 2023); Corpo, afectos, territorio, Centro de Arte Contemporáneo de Huarte (Pamplona, 2023); Snapshots de Chantada, Os Casares, Galería Vilaseco (Lugo, 2022); Centro Cultural Marcos Valcárcel (Ourense, 2022); Feira de Arte Culturgal (Pontevedra, 2021); Novos Valores, Museo de Pontevedra (Pontevedra, 2020).
Ademais, realizou residencias artísticas na Fundación Walter & Nicole Leblanc en Bruxelas (BE) e no Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid, grazas á Diputación de Pontevedra en colaboración ca 32ª Bienal de arte de Pontevedra; en Atelier Mondial en colaboración co Institue Art Gender Nature (IAGN) da HGK de Basilea (CH) a través do programa internacional de arte do Museo de Pontevedra; en 12Miradas da Galería Vilaseco en colaboración ca Fundación María José Jove (Lugo, 2021), en Residency Unlimited (Nova York, 2021), e foi premiada coa Residencia Artística Celestino Cuevas en Artesantander 2025 a través da Galería NÉBOA. Tamén recibiu bolsas e premios da Universidade de Vigo (bolsa predoutoral, 2020–2023), da Deputación da Coruña (bolsa de investigación, 2023–2024), da Deputación de Ourense (primeiro premio do XVI Certame de Artes Plásticas, 2021) e da Deputación de Pontevedra (premio do Certame de Artes Plásticas Novos Valores, 2020). As súas obras forman parte das coleccións da Deputación de Ourense e da Deputación de Pontevedra.
Vernissage — xoves, 19 de febreiro de 2026 (18:00 — 21:00 h) Venres, 20 de febreiro de 2026 (12:00 — 19:00 h) Sábado, 21, e domingo, 22 de febreiro de 2026 (11:00 — 19:00 h)
Enderezo: Cape Town International Convention Centre (CTICC) 1 Lower Long Street, Cidade do Cabo, Suráfrica
O CONCERTO TERÁ LUGAR O PRÓXIMO SÁBADO 24 DE OUTUBRO NA HISTÓRICA SALA COMPOSTELÁ
AS ENTRADAS SAIRÁN Á VENDA O PRÓXIMO MÉRCORES 11 DE FEBREIRO EN ENTERTICKET.ES
Hugo Guezeta culmina a súa etapa de O Noso Tempo cun concerto especial de fin de xira que terá lugar na sala Capitol de Santiago de Compostela o próximo 24 de outubro. Unha noite única na que o rapeiro contará con moitas sorpresas e bandas convidadas que se irán desvelando proximamente. O concerto adquire un matiz moi especial se temos en conta que a sala Capitol foi a encargada de ver despedirse á súa anterior banda, SonDaRúa, cun sold out que espera repetir neste 2026 en solitario. As entradas sairán á venda o próximo mércores 11 de febreiro en enterticket.es.
Tras o lanzamento do seu primeiro disco de longa duración en solitario, O Noso Tempo, así como sinxelos posteriores que foron collendo peso na súa nova etapa, como Equilibrar xunto a Guadi Galego, Crise xunto a Vimbio e revivindo o espírito de SonDaRúa, ou 100 Frases; Hugo pon a guinda perfecta a esta etapa, celebrando en Santiago, co seu público, todas as alegrías e éxitos recollidos co seu primeiro disco de longa duración.
Tras case dous anos de andaina con O Noso Tempo, Hugo culmina unha xira de presentación por salas que acumulou diversos sold outs e o paso por festivais da talla de Revenidas, A Candeloria, Millo Verde ou Murallón de Son, entre moitos outros. Unha chea de concertos que o impulsaron ata a posición de ser un dos grandes referentes das escena urbana galega na actualidade. Con isto, o rapeiro pon punto e seguido a un proxecto cun presente exitoso e un futuro prometedor, voltando ao estudo para traballar nos seus seguintes traballos.
MÁIS SOBRE HUGO GUEZETA
Hugo Guezeta é un dos maiores representantes do rap en Galicia. Grazas ao éxito colleitado coas súas cancións, que supuxeron e supoñen o himno dalgunhas xeracións de galegos, o rapeiro figura no imaxinario colectivo como unhas das figuras máis significativas deste xénero. A súa carreira en solitario é o seguinte paso na carreira do artista tras SonDaRúa, grupo do que formaba parte e era unha das cabezas visibles, e que é considerado un dos grandes grupos de rap da historia de Galicia.
O éxito como rapeiro é intrínseco a Hugo Guezeta, xa que tras acumular grandes concertos, premios e fans baixo o paraugas de SonDaRúa, o seu proxecto en solitario non perdeu forza en ningún momento. O seu último álbum O Noso Tempoacumula máis de medio millón de reproducións en plataformas dende a súa publicación, confirmando que a pesar de saír no último mes do 2024, o seu foi un dos discos en galego máis destacados e importantes do ano.
As súas marcadas letras cun alto carácter reivindicativo son grandes marcas de identidade a nivel social. Como letrista, Hugo é un dos mellores compositores do panorama actual, sendo clara influencia das novas xeracións de rapeiros que están xurdindo neste auxe da música en galego. Mais non só destaca polas súas letras, a súa capacidade de fluír sobre as bases e a súa capacidade para moverse dende ritmos de hip hop máis clásicos ata melodías de reggae posicionan ao artista como un dos artistas máis completos e versátiles do movemento urbano.
Actualmente, e tras o enorme éxito nos concertos de presentación do disco, con sendos concertos esgotando entradas, Hugo remata a súa xira O Noso Tempo cun concerto exclusivo na sala Capitol, onde xa deixou constancia da súa capacidade e versatilidade como rapeiro, trasladando o seu bo facer no estudo a festivais da talla de Revenidas, A Candeloria, Festigal ou Millo Verde, así como na súa colaboración con algúns dos maiores representantes da música galega, como Guadi Galego ou Dakidarría. Co premio a Mellor Videoclip no Festival Internacional de Curtametraxes XOCIVIGA, reafirma que, sen dúbidas, Hugo Guezeta é un dos grandes nomes a destacar do panorama urbano actual.
Coa idea de tecer unha rede de cultura e activista, o festival organiza, por quinto ano consecutivo, un concurso literario de relato curto sobre diversidade en colaboración coa Rede de Bibliotecas Municipais da Coruña, a través do club de lectura QUEERuña
O V Certame de Literatura LGTBIQ+ pretende visibilizar as diversidades sexuais e de xénero e vivenciar as experiencias minorizadas de todas as persoas LGTBIQ+
As obras deberán ser en galego, orixinais e inéditas, de temática libre e con vinculación á diversidade LGTBIQ+, e poderán presentarse até o 31 de maio, optado a tres premios en metálico (de 600, 300 e 100€)
O xurado estará composto por integrantes do club de lectura QUEERuña e as obras gañadoras anunciaranse durante a celebración do festival (do 5 ao 12 de xullo de 2026), momento no que terá lugar, tamén, a entrega dos premios
O Atlantic Pride convoca unha nova edición do Certame de Literatura LGTBIQ+. Coa idea de tecer unha rede de cultura e activista, o festival organiza, por quinto ano consecutivo, un concurso literario de relato curto sobre diversidade en colaboración coa Rede de Bibliotecas Municipais da Coruña, a través do club de lectura QUEERuña, un grupo de lectura que se reúne mensualmente desde o 2016 para ler e debater sobre cultura LGTBIQ+.
O V Certame de Literatura LGTBIQ+ do Atlantic Pride pretende visibilizar as diversidades sexuais e de xénero e vivenciar as experiencias minorizadas de todas as persoas LGTBIQ+. As obras deberán ser en galego, orixinais e inéditas, de temática libre e con vinculación á diversidade LGTBIQ+, e poderán presentarse até o 31 de maio, optado a tres premios en metálico (de 600, 300 e 100€).
O xurado estará composto por integrantes do club de lectura QUEERuña e as obras gañadoras anunciaranse durante a celebración da 7ª edición do festival (do 5 ao 12 de xullo de 2026), momento no que terá lugar, tamén, a entrega dos premios. As bases de participación do V Certame de Literatura LGTBIQ+ do Atlantic Pride poden consultarse na páxina web:
Poderán participar todas as persoas maiores de idade, sempre que as obras sexan en galego, orixinais e inéditas, non publicadas en ningún tipo de formato, nin total nin parcialmente (incluído Internet), non premiadas ou pendentes de decisión en outros concursos, ou á espera de resposta de procesos editoriais. O incumprimento desta primeira base descualifica automaticamente o traballo presentado. Só se admitirá unha obra por persoa. Toda persoa que participe neste certame acepta a cesión da obra para a súa publicación e difusión en outros medios físicos ou dixitais relacionados co Atlantic Pride ou o Club de lectura QUEERuña. Nun futuro, tentarase publicar un libro cos relatos premiados e unha selección do xurado.
TEMÁTICA, EXTENSIÓN E FORMATO
A temática é libre, con vinculación á diversidade LGTBIQ+. O texto presentarase a través da páxina web do festival www.atlanticpride.es, en formato pdf e en documento tamaño DIN A4, cunha extensión máxima de 10 páxinas, con tipografía Times New Roman, tamaño 12, interlineado 1.
XURADO
O xurado estará composto por integrantes do club de lectura QUEERuña. As integrantes do club QUEERuña que compoñen o xurado non poderán participar neste concurso. Unha vez finalizado o prazo de presentación, a organización facilitaralle ao xurado todas as obras presentadas ao concurso, tamén en formato dixital, pero sen ningún dato persoal que permita identificar a súa autoría. O xurado realizará a súa valoración en dúas fases: unha individual e outra grupal, que será nun encontro ordinario do club. No caso de existir disparidade de criterios que non permita dirimir as obras premiadas, optarse por realizar unha votación individual coas puntuacións 10, 7, 5, 3 e 1 puntos e as obras gañadoras serán as que maior puntuación acaden. O xurado levantará acta das valoracións e posteriormente remitiralla á organización do certame. Os criterios de valoración o xurados serán, por unha banda, a calidade literaria e a corrección gramatical, e, por outra, a atención a personaxes e historias infrarrepresentadas dentro do espectro LGTBIQ+ e a orixinalidade da obra.
PRAZOS
O 31 de maio de 2026 será o día de peche da recepción de obras. Durante a celebración do festival (do 5 ao 12 de xullo) anunciaranse as obras gañadoras e farase a entrega dos premios.
PREMIOS
Haberá tres galardóns en metálico (1º premio: 600 €; 2º premio: 300 €; 3º premio: 100 €).
SOBRE O ATLANTIC PRIDE, O ‘ORGULLO DO NORTE’ CORUÑÉS
Coñecido como o ‘Orgullo do Norte’, o Atlantic Pride é un festival de música pioneiro, gratuíto e inclusivo que se celebra na cidade da Coruña, destinado a reivindicar a liberdade afectiva, sexual e de identidade dende unha perspectiva lúdica e inclusiva. A cita está impulsada pola Asociación Orgullo Coruña –ORCO– e conta co patrocinio institucional do Concello da Coruña e o apoio da Deputación da Coruña. O Atlantic Pride posúe, tamén, o patrocinio privado de Estrella Galicia, Coruña The Style Outlets e Globalgrafic.
Na súa que na súa 6ª edición, celebrada o pasado mes de xullo de 2025, o Atlantic Pride reuniu a preto de 45.000 persoas. Neste 2026, o ‘Orgullo do Norte’ regresará á cidade herculina para festexar a súa 7ª edición cos primeiros nomes do seu cartel xa anunciados: Whigfield, Choriza May e Miriam Rodríguez.
O Atlantic Pride nace en 2019 coa vontade de situar á cidade herculina como a capital do bo ambiente e a celebración sen distincións nin barreiras. O proxecto, que trata de aglutinar a todas as capas da sociedade dentro dunha contorna segura e amigable, desenvólvese en torno a varios días de concertos e actividades culturais, coa fin de atraer ao público local e de fóra, como un referente cultural, turístico e social e unha das citas imprescindibles do verán no noroeste peninsular.
Tras seis edicións, o Atlantic Pride consolídase como un espazo de celebración aberto, seguro e diverso, como referente dos ‘Orgullos’ que se celebran no comezo do verán ao longo da Península e no que teñen cabida coloridas propostas para todos os públicos, gustos e idades.
Así, no Atlantic Pride non faltan concertos de inspiración eurovisiva, grandes nomes do pop galegos, nacionais e internacionais, divertidas actuacións de drags, pinchadas de dj’s de referencia da escena galega e estatal e a celebración do Certame Literario de Literatura LGTBIQ+, da man do Club de Lectura QUEERuña, que no 2026 afronta a súa quinta edición.
Nos seus xa seis anos de historia, o cartel de Atlantic Pride reuniu figuras como La Terremoto de Alcorcón, La Casa Azul, Ladilla Rusa, Samantha Hudson, Javiera Mena, Grande Amore, Soleá Morente, OBK, Amistades Peligrosas, Fillas de Cassandra, Joe Crepúsculo, La La Love You, Melody, Locomía, Nancys Rubias, Samantha Ballentines, Soraya, Chanel, Lucía Pérez, Las Ketchup, Luna Ki, Mondra, Nena Daconte, Nebulossa, Raúl, Rosa López, Shego, Supremme De Luxe, Vengaboys, Agoraphobia, Anabel Conde, Arantxa Castilla-La Mancha, De Ninghures, David Civera, Edurne, Judeline, Leria, Mayo, Merche ou Nia, entre moitas outras.
O único festival do noroeste peninsular que forma parte da rede internacional World Design Weeks consolidará a súa posición co impulso da programación profesional
A sexta edición do festival GALICIA DESIGN WEEK celebrarase na cidade herculina do 14 ao 23 de maio. O punto de encontrode referencia para o deseño galego volverá ás rúas e espazos singulares da Coruña para poñer en valor e achegar á cidadanía o papel dun sector profesional fundamental no ámbito cultural, social e empresarial.
Obradoiros para profesionais, visitas de recoñecidas figuras e entidades de ámbito nacional e internacional, exposicións e parladoiros abertos ao público, presentacións en primicia de novos produtos, música e gastronomía formarán parte dunha programación que, neste 2026, porá o foco nas actividades profesionais, á fin de consolidar o seu papel referencial: GDW é, xunto coa Barcelona Design Week, o único festival da península que forma parte da organización internacional World Design Weeks.
Ao longo destes anos, GALICIA DESIGN WEEK ofreceu a posibilidade de coñecer, desde a proximidade, o traballo de profesionais renombradas de ámbitos como a arquitectura, audiovisual, dixital, editorial, fotografía, gráfica, ilustración, moda, packaging, son ou tipografía, entre outros. Polos seus talleres e charlas pasaron nomes como os tipógrafos Arillatype, o estudio de arquitectura Burr, a produtora audiovisual Canada, a ilustradora Coco Dávez, a axencia dixital Cuchillo, o estudio de deseño de produto CuldeSac, a axencia Folch, a tipógrafa Marta Cerdà, o director creativo Nacho Padilla ou a deseñadora portuguesa Silvia Matias; mais tamén creativas galegas referentes no seu sector, como a ceramista Verónica Moar, a cesteira Idoia Cuesta, a directora de escena Marta Pazos, a cociñeira Lucía Freitas, a axencia editorial Desescribir, os deseñadores Cenlitros ou o estudio especialista en branding Costa. Neste 2026, a GDW volverá presentar na Coruña os traballos máis salientables do deseño de profesionais acreditadas, tamén das novas xeracións, á vez que impulsará o encontro entre a comunidade deseñadora e o público.
O vento, protagonista da imaxe da GDW
O estudio de deseño Vagrant, con sede na Cidade Vella coruñesa, é o responsable, un ano mais, da imaxe do festival, que en cada edición evoluciona sempre tendo como punto de referencia Galicia. “Neste ano, o vento é o protagonista do noso sistema visual. Representado por A Coruña, a cidade do vento, e expandíndose por todas as provincias, axitando, desfacendo e difuminando cada zona pola que pasa a través de halos abstractos que nos permiten ser máis sutís e editoriais”, explican os directores creativos, Illán Vega e Jacobo Galán.
GALICIA DESIGN WEEK
A GALICIA DESIGN WEEK, codirixida por Marta González Rivas e Álex Rico Caramés, é a gran cita do deseño galego. A sexta edición do festival, creado no 2021 pola axencia galega FOLLOW e co-organizada desde 2024 pola asociación GALICIA DESIGN, conta co apoio do Ministerio de Cultura do Goberno de España e de entidades do ámbito privado como Cervezas Alhambra, Studio Follow, Grupo Malasa, Mobalco ou Checkpoint, entre outras.
O evento cultural, referente no mundo da arpa, reúne cada verán na localidade coruñesa ás intérpretes máis recoñecidas do instrumento a nivel internacional
O Festival Internacional de Arpa Vila de Noia celebrará a súa décimo terceira edición do 29 de xullo ao 1 de agosto deste 2026. O evento cultural regresará este verán ás rúas e recintos singulares da localidade coruñesa para descubrir ao público novas sonoridades e propostas artísticas chegadas tanto de Galicia como de diferentes países de Europa, África e América.
Noia Harp Fest é unha cita imprescindible no calendario musical do verán galego, pois é a única cita de todo o noroeste peninsular que se dedica, exclusivamente, a fiar a súa programación a través da interpretación musical dun único instrumento: a arpa. Cunha ducia de edicións ás costas, polos seus escenarios pasaron algunhas das mellores arpistas das últimas décadas, como tamén as xeracións máis novas das escolas de Galicia.
Kevin LePennec actuou no Noia Harp Fest 2025
Estilos moi diversos, intérpretes de diferentes xeracións e orixes, e propostas para formato máis íntimo ou para grandes escenarios conviven nun programa que, cada ano, conta co selo de calidade de quen asina a dirección artística do evento: a asociación Noia Harp Fest, e que conforman as principais arpistas do país.
Ademais, desde o ano 2023, o festival incorpora a celebración do Premio Internacional de Composición Portus Apostoli, un certame creado para favorecer a ampliación do repertorio de obras escritas para arpa e orquestra. Nas últimas edicións, as pezas gañadoras (creacións dos arxentinos Federico Beilinson e Alejandro Civilotti) foron interpretadas pola Real Filharmonía de Galicia. Precisamente estas semanas o xurado está a valorar as obras enviadas no marco da cuarta edición do concurso e o fallo darase a coñecer proximamente.
Video resumo do Noia Harp Fest 2025
A 13ª edición do Festival Internacional de Arpa Vila de Noia está organizada por Nalgures Producións, baixo a dirección da asociación Noia Harp Fest, e conta co apoio institucional do Concello de Noia, Xunta de Galicia a través da Axencia Turismo de Galicia, e de Acción Cultural Española AC/E, ademais da colaboración da Deputación da Coruña.
