mesIAs experimenta cos ritmos máis bailables da música electrónica,
mesturados co son habitual de Arrhythmia, que bebe do metal, o rock e o rap,
en galego e sen filtros, a golpe de forza e detalle
“O noso novo tema é unha crítica aos gurús de Internet que tratan de guionizar as nosas vidas e tamén é un xeito divertido de dicirlles que nos deixen en paz”. Sen perder un ápice da súa esencia directa, fresca e combativa, Alberto Busco fala do novo adianto da súa banda Arrhythmia. Con mesIAs (Galunk Produccións, 2026), a troupe galega xoga e “experimenta cos ritmos máis bailables da música electrónica, mesturados co noso son habitual”. Este novo sinxelo poderá escoitarse, desde a noite deste xoves, 22 de xaneiro, en todas as plataformas dixitais: https://orcd.co/arrhythmiamesiass.
O tema ven acompañado dun oneshoot que poderá verse contra este mediodía nas redes sociais e na canle oficial de YouTube da banda:
O SILENCIO FOI SÓ UN PRELUDIO… DE ‘CERO’, O PRÓXIMO EP DE ARRHYTHMIA
Durante un tempo, o escenario gardou silencio, pero a banda lucense non. Arrhythmia pasou o último ano pechada no estudo, construíndo un novo capítulo con calma, forza e claridade de ideas. Lonxe de desaparecer, decidiron parar o ruído exterior para escoitarse a si mesmos.
O resultado: esta nova etapa da troupe alternativa galega que mantén a enerxía e o discurso que sempre a definiu, pero cun son máis afinado e unha identidade aínda máis sólida. A evolución verase reflectida nun novo EP, do que xa se coñece o título, CERO, e que verá a luz o día 12 de marzo de 2026.
Amnesia (Galunk Producións, 2025) foi o primeiro adianto deste novo traballo, publicado o pasado mes de abril de 2025, e que confirmou o que moitos intuían: Arrhythmia segue a ser unha das propostas máis singulares e queridas da escena alternativa galega.
Xa en novembro de 2025, a banda presentou o segundo sinxelo deste novo EP, baixo o título Insaciables, en colaboración co grupo de rap galego Rebeliom do Inframundo.
Agora, chega o terceiro adianto de CERO: mesIAs (Galunk Producións, 2026), dispoñible para a súa escoita desde a noite deste xoves 22 de xaneiro nas plataformas dixitais:
Con este novo lanzamento, Arrhythmia amosa de novo que non volve, porque en realidade nunca marchou; simplemente, estaba collendo aire para volver golpear con máis forza.
ARRHYTHMIA, CANDO O RUIDO É UNHA LINGUAXE QUE LLE DA SENTIDO AO CAOS
Desde Lugo, Arrhythmia leva anos convertendo o ruído en linguaxe. A súa música nace da fricción entre mundos: o metal e a electrónica, o rap e o rock, a forza e o detalle.
En galego e sen filtros, constrúen cancións que son descarga e reflexión ao mesmo tempo, espello dunha xeración que pensa e latexa a outro ritmo. Recoñecidos con dous Premios Martín Códax da Música –en 2018 á mellor banda de metal galego e, en 2023, como mellor banda heavy e metal–, foron quen de erguer un son propio, ás veces brutal, ás veces hipnótico, e sempre honesto.
O seu LP I (2022), financiado grazas ao apoio directo da súa comunidade, marcou un punto de inflexión: unha declaración de independencia estética e emocional. Antes publicaran o LP II (2016) e o EP III (2012). Hoxe, Arrhythmia non busca agradar: busca conmover. E iso, no fondo, é o que sempre fixeron: poñerlle alma á distorsión e sentido ao caos.
Mañá xoves, 22 de xaneiro, ás 10.00h, saen á venda as entradas para Territorio Regueifa, que se estrea no marco do FIOT, no Pazo da Cultura de Carballo, o venres 6 de febreiro. Será a través da plataforma Ataquilla:
O prezo das entrada xeral é de 10 €. As persoas socias da AC Telón e Aparte terán un desconto, aplicando antes da compra o código que recibiron no seu correo como socias (só poderán mercar unha entrada con desconto). Territorio Regueifa é unha coprodución FIOT xunto a Ainé Producións e o Centro Dramático Galego, dirixida por José L. Prieto e protagonizada polos regueifeiros Manolo Maseda, Lupe Blanco e Josinho da Teixeira.
A continuación adxúntase a nota de prensa coa información sobre o espectáculo.
Paco Nogueiras fará un percurso por cancións dos seus traballos “Brinca Vai!”, “Radio Bulebule” e “Extra!” sacando a nosa lingua a voar de xeito lúdico e divertido. Neste GRANDES ÉXITOS hai retrousos e cancións para participar activamente, bailando sen complexos, acompañando coa voz, coas palmas ou con acenos.
O espectáculo vai dirixido para nenas e nenos e as súa familias. O billete é de dous euros e é necesario facer reserva previa en contacto@casamuseomanuelmaria.gal ou no whatsapp 698177621.
Durante o acto, levarase a cabo tamén a proxección do documental CAMARADA FRAGA. MEMORIA DUN FASCISTA, e a ENTREGA DA PLACA COA MENCIÓN DE HONRA DO IESCHA A DARÍO RIVAS CANDO, O LOITADOR DA MEMORIA.
O trío transforma asina un manifesto lúcido contra a involución social, sinalando “o capitalismo depredador, a progresiva lexitimación da ultradereita e o papel das élites económicas e mediáticas” na erosión da conciencia colectiva
“A arte non pode permanecer neutral nin cómoda, ten que sinalar, incomodar e obrigarnos a mirar de fronte aquilo que preferimos non ver”, expón Jamas
Lumedoloop vén de publicar este venres INVOLUCIÓN, o seu novo sinxelo e cuarto adianto do álbum (Re)existencia, que verá a luz o 20 de febreiro. O tema funciona como un manifesto sonoro contra a regresión civilizatoria que caracteriza o noso tempo: a banalización do pensamento, a devastación do medio natural, o empobrecemento cultural e, de maneira especialmente alarmante, o avance e a integración da ultradereita no espazo político, mediático e social.
Sobre unha produción de Møu contundente e hipnótica -un brillante boom bap clásico arroupado por unha envolvente capa psicodélica-, Jamas entrega unha das letras máis afiadas, explícitas e politicamente incisivas da súa traxectoria.
“Hai unha idea que atravesa a canción: cando aceptamos como normal a desigualdade sistémica, a destrución do medio, a banalización da cultura ou a deshumanización, estamos colaborando coa involución. A ultradereita non avanza só polos votos que suma, senón pola maneira na que conseguimos normalizala. E iso non sucede por azar. Cremos que a arte non pode permanecer neutral nin cómoda, ten que sinalar, incomodar e obrigarnos a mirar de fronte aquilo que preferimos non ver”, expón Jamas.
Así, Involución non apela ao shock nin ao catastrofismo inmediato. O seu xesto é máis incómodo e máis necesario: poñer palabras ao que xa se volveu rutina. A letra conecta fenómenos que adoitan analizarse por separado —a sobreestimulación dixital, o desprezo polo coñecemento, o colapso ecolóxico, a mercantilización da vida, a fabricación do medo ou a aceptación social de discursos autoritarios— para revelar un mesmo fío estrutural: un sistema económico e cultural que produce deshumanización, apatía e obediencia.
A canción sinala directamente como o capitalismo depredador e as élites que o sosteñen precisan dunha sociedade desinformada, fragmentada e emocionalmente anestesiada para perpetuarse. Nese contexto, segundo expón Lumedoloop, “os grandes grupos mediáticos aparecen como ferramentas centrais de moldeado social, capaces de converter a precariedade en culpa individual e de empurrar a amplas capas populares a votar sistematicamente contra os seus propios intereses”. Esta diagnose condénsase nun dos versos do tema:“Se terra e auga —barro, lama— somos os obreiros / os grandes grupos de medios son os oleiros / modélannos… desde os pés ata o bico / conseguen que os pobres dean o seu voto para os ricos.” A letra do Lumedoloop tamén expón como a deshumanización do outro —migrantes, persoas empobrecidas, disidentes…— se converte nunha peza fundamental para lexitimar políticas de exclusión, discursos de odio e proxectos neofascistas que xa non se presentan como excepción, senón como opción plenamente integrada no sistema.
Involución funciona así como un inventario de síntomas dunha sociedade exhausta e desorientada; a substitución do coñecemento pola información superficial, a glorificación da ignorancia, a indiferenza fronte á destrución ambiental ou a facilidade coa que o medo se transforma en ferramenta política. Versos como “cando ler un libro está en perigo de extinción”ou “as neuronas afogan no abisal mar visceral” operan como sentenzas que non buscan consolo, senón conciencia.
Un videoclip coa estética do colapso
O sinxelo chega acompañado dun videoclip dirixido por Bastian Rodríguez (Elmembrillo Studio), unha peza audiovisual en branco e negro con uso de cor selectiva que amplifica a sensación de realidade degradada, alienación e fragmentación social. A estética, decadente e simbólica, dialoga coa idea central do tema: unha sociedade que avanza tecnicamente mentres retrocede ética, cultural e colectivamente.
Lumedoloop
Lumedoloop nace do encontro entre tres figuras fundamentais do hip hop galego. Por unha banda, Jamas (voz principal), un dos MCs máis carismáticos dos nosos escenarios, cun estilo que mestura contundencia e sensibilidade, posuidor dun flownatural cargado de musicalidade e forza explosiva. Pola outra, Møu (produción musical e voz), o produtor que marcou a evolución do rap en Galicia, cunha identidade sonora tan asentada coma en constante exploración. Ambos, integrantes e fundadores de Dios Ke Te Crew, alíanse neste proxecto artístico con DJ Mil (scratches e djing), virtuoso dos pratos cunha carreira consolidada cuxos cortes e seleccións son parte esencial da narrativa sonora de Lumedoloop.
Involución forma parte do percorrido conceptual de (Re)existencia, o LP de Lumedoloop que se publicará o 20 de febreiro. Tras Rico de Sabor (materialismo afectivo), Rap Cru (autenticidade creativa) e Non Traio Un Laio (orgullo lingüístico e identitario), este cuarto adianto eleva o foco cara a unha crítica sistémica global. Paralelamente, Lumedoloop xa está a traballar no espectáculo en directo co que xirará presentando o disco, un formato concibido para trasladar ao escenario a densidade conceptual e emocional do proxecto.
