Este sábado, día 13 de decembro, às 20 h, na Casa-Museo Manuel María acolleremos o concerto de PANOSEDÁN. O trío conformado por PILOCHA, LIS LATAS E PABLO GONZÁLEZ presentan o seu traballo discográfico Rosas e cravos.
Nel recollen pezas do noso patrimonio popular galego-portugués e poemas musicalizados, moi populares, da nosa literatura. Música onde se combina tradición, emoción e novas sonoridades moi populares. Así poderemos escoitar Romance de don Gaiferos; Quen puidera namorala; Menina estás à janela; Adiós ríos, adiós fontes; O alecrín; Dá-me uma gotinha de água; Lela; Señora do Almortão; Unha noite na eira do trigo; e O sacristán de Coimbra.
A banda de multiinstrumentistas actuará na noite do sábado 6 na décima edición da Foliada da Fonsagrada; mentres que o día 20 subirá, ás 19.30 horas, ao escenario do Centro Ágora coruñés
De Ninghures prepárase para festexar as dúas últimas ‘feiras’ do ano. A banda regresará ao lugar no que naceu o proxecto musical, a Foliada da Fonsagrada, para presentar o seu segundo LP, ‘Feira’. A actuación será ás 23.00 horas do sábado 6, noite na que compartirá cartel con Baiuca, Melidaos e A Duendeneta.
Ademais, o formación subirá ao escenario do Centro Ágora da Coruña o sábado 20, no marco do festival ‘Por amor á palabra solidariedade’, promovido pola Asociación Veciñal da Agra do Orzán. O concerto de De Ninghures comezará ás 19.30 horas e a entrada será libre ata completar a capacidade do auditorio.
‘Feira’ (2025, Tremendo Audiovisual) é o segundo LP dunha orixinal banda de multiinstrumentistas procedentes de Arzúa, Costa da Morte, A Fonsagrada e Santiago de Compostela. Sete artistas (Adrián, Aldara, Cataqui, Hadrián, Manu Lucas, Marta e Tomé) que traballan coa tradición popular galega dun xeito artesán, cunha sonoridade e discurso moi característico, coa intención de levala á escena actual. Da man do produtor Juan de Dios, recoñecido recentemente co galardón á Mellor Produción Discográfica por ‘Feira’ nos I Premios da Industria da Música de Galicia, a banda revisita, actualiza e reivindica o patrimonio cultural do país.
Desde a presentación do álbum na Sala Capitol en marzo (no que a formación pendurou o cartel de ‘entradas esgotadas’), De Ninghures percorreu máis de 40 escenarios, tamén do estranxeiro. De cara ao 2026 a banda levará ‘Feira’ por distintas cidades de España no marco do ciclo AIEnRuta, que conta co apoio de AIE e Agadic.
DE NINGHURES – ‘FEIRA’ EN DIRECTO
Sábado 6 de decembro, 23.00 horas. Foliada da Fonsagrada.
Sábado 20 de decembro, 19.30 horas. Centro Ágora (A Coruña).
As historias de Bemol Pequeno son unha serie de contos e cancións interactivos en directo pensados para que o público familiar e infantil participe. En Bemol pequeno tense que resolver o misterio da música desaparecida da man da Meiga Xela. Un contacontos musicado recomendado para crianzas. O espectáculo presenta conceptos básicos da música como o volume, o ton, as familias de instrumentos, as notas musicais.
Para asistir a esta actividade para crianzas entre 3 e 8 anos, é preciso reservar (billete 2 euros) no seguinte enderezo electrónico contacto@casamuseomanuelmaria.gal ou no whatsapp 698177621
O venres 5 e o sábado 6 de decembro, a compañía galega achega ao Pazo da Cultura de Narón a súa nova creación, con dirección de Clara Gayo sobre o texto de Nerea Brey, gañador do Premio Abrente de Textos Teatrais da MIT de Ribadavia en 2023
O espectáculo —unha oda ás coidadoras: ás nosas avoas— está protagonizado por Iolanda Muíños, Raquel Espada e Susana Sampedro, con produción executiva de Eva Alonso, escenografía e vestiario de Equipo Taetro e deseño de iluminación e proxeccións de César Seijas
A peza é unha reivindicación, en clave feminista, de todos eses momentos que, pasando desapercibidos, son, non obstante, as puntadas que conforman o bordado da nosa vida
Teatro do Noroeste desembarca en Narón esta fin de semana coa estrea absoluta do seu novo espectáculo, Manual de patronaxe. O venres 5 e o sábado 6 de decembro, a compañía galega achegará ao Pazo da Cultura a súa nova creación, con dirección de Clara Gayo, sobre o galardoado texto homónimo de Nerea Brey, gañador do Premio Abrente de Textos Teatrais da MIT de Ribadavia en 2023.
Manual de patronaxe é unha oda ás coidadoras: ás nosas avoas, que está protagonizada por Iolanda Muíños, Raquel Espada e Susana Sampedro, con produción executiva de Eva Alonso, escenografía e vestiario de Equipo Taetro e deseño de iluminación e proxeccións de César Seijas. A peza quere ser unha reivindicación, en clave feminista, de todos eses momentos que, pasando desapercibidos, son, non obstante, as puntadas que conforman o bordado da nosa vida.
O proxecto, que representa a nova liña creativa de Teatro do Noroeste, é unha obra de autoficción na que a personaxe da ‘escritora’ busca descubrir a súa identidade como muller e como creadora nunha crise creativa. A través dos recordos do pasado de cando era ‘nena’, descobre que a súa ‘avoa’, que era modista, foi para ela un verdadeiro modelo feminista. Manual de patronaxe é unha peza aberta e flexible que abre un suxestivo diálogo interxeracional.
En palabras da produtora do espectáculo, Eva Alonso, Manual de patronaxe é “un proxecto que marca unha nova liña creativa en Teatro do Noroeste, aberta xa hai un par de anos, que supón o inicio do cambio xeracional da compañía. Así, en Teatro do Noroeste conviven agora os proxectos habituais con estes novos, nunha transición tranquila”. Alonso apunta, tamén, que “eliximos o texto de Nerea Brey porque fala desde unha perspectiva feminista das coidadoras, en concreto, das avoas que, dalgún xeito, criáronnos a todas e todos. Fala do proceso de facerse adulta e reivindica os pequenos momentos e detalles que van tecendo as nosas vidas. Que o texto fora dunha autora contemporánea galega, nova, e que gañara o Premio Abrente da MIT de Ribadavia foron as guindas do pastel”. Sobre a nova colaboración de Teatro do Noroeste coa directora Clara Gayo, quen xa dirixiu As damas de Ferrol para a compañía, a produtora confía no bo facer da directora e eloxia a súa mutua sintonía.
SOBRE A COMPAÑÍA
Teatro do Noroeste é unha compañía de teatro galega fundada en 1987. Na súa dilatada traxectoria de máis de 35 anos, ten producido e distribuído unha grande cantidade de espectáculos. Entre estas pezas se poden salientar desde textos clásicos, como Rei Lear, Macbeth ou Noite de Reis, de William Shakespeare, ou As vodas de Fígaro, de Caron de Beaumarchais; até textos máis contemporáneos, como Os Xustos, de Albert Camús; ou de autores galegos, como Historias Peregrinas e A grande noite de Fiz, de Miguel Anxo Murado, e Unha rosa é unha rosa, de Suso de Toro, ou o musical Imperial: Café cantante. Vigo 1936, de Eduardo Alonso, entre moitos outros. Na súa última etapa, súmanse obras como Último verán en Santa Cristina, As damas de Ferrol ou Guerra, actualmente en xira por toda Galicia.
A Asociación Galega de Empresas Musicais (AGEM), co apoio da Xunta de Galicia, a través da Axencia Galega das Industrias Culturais (Agadic), e da Deputación da Coruña, organizou a noite deste xoves, 27 de novembro, a partir das 19.30 horas, unha gala de “posta de largo” da primeira edición dos Premios da Industria Musical de Galicia
A cita tivo lugar na Sala Capitol de Santiago de Compostela, onde foron entregados os premios nun animado encontro sectorial cun formato próximo, pensado para favorecer a cooperación e a convivencia entre os diferentes axentes da industria musical galega
A pontevedresa Tamara García Romero foi a encargada de guiar o evento, mentres que Señora DJ púxose aos pratos para animar coa súa pinchada a clausura da velada
Os I Premios da Industria Musical de Galicia nacen neste 2025 para poñer en valor aquelas traxectorias, proxectos e iniciativas que destacan polo seu compromiso coa creatividade, a innovación, o respecto e a sustentabilidade no sector musical galego
GAÑADORAS E GAÑADORES DOS I PREMIOS DA INDUSTRIA MUSICAL DE GALICIA
Mellor deseño de iluminación: Teresa Tresandí, por DILUVIO, de Tanxugueiras.
Mellor implementación de son: Iago Blanco, por La máquina del buen rollo, de The Rapants.
Mellor empresa provedora de servizos: Vacaline.
Mellor profesional de produción: Xabi Carnota.
Mellor manager: Kin Martínez.
Mellor produción discográfica: Juan de Dios, por Feira, de De Ninghures.
Mellor posta en escena: Marina Oural e Ugia Pedreira, da Oficina Galega de Outros Asuntos do Movemento, por Síntese horizonte, de Guadi Galego.
Mellor promotor/a-programador/a: Julio Gómez e Luis Campos, de Sinsalaudio.
Mellor proxecto de comunicación: Bring the Noise, polo Resurrection Fest Estrella Galicia.
Mellor identidade visual: Lara Caeiro, Sandra Montero, Noemí Solla, Kika V Ramil, Arantxa Brandón e Fillas de Cassandra por Hibernarse, de Fillas de Cassandra.
Mellor videoclip: Santi Iglesias, Sergio “Steel” e Fillas de Cassandra, por Hibernarse, de Fillas de Cassandra.
Mellor evento cultural / musical: Surfing the Lérez.
Mellor espazo musical: Sala Capitol.
Mellor proxecto de sustentabilidade: Festival de la Luz.
Artista do ano: Carlos Ares.
Persoa do ano: Francisco Gómez ‘Gandy’.
Excelencia na experiencia do público: Surfing the Lérez.
Os I Premios da Industria Musical de Galicia, impulsados pola Asociación Galega das Empresas Musicais (AGEM) co apoio da Xunta de Galicia, a través da Axencia Galega das Industrias Culturais (Agadic), e da Deputación da Coruña, xa teñen gañadores e gañadoras. A gala de entrega de premios tivo lugar este xoves, 27 de novembro, na Sala Capitol de Santiago de Compostela, nun encontro sectorial que deu comezo contra ás 19.30 horas.
A pontevedresa Tamara García Romero foi a presentadora encargada de conducir o encontro e anunciar ás persoas e ás iniciativas premiadas, entre todas e todos os e as finalistas alí presentes. Pola súa banda, Señora DJ foi a encargada de poñerse aos pratos para animar coa súa pinchada o peche da velada.
Un xurado profesional integrado Anxela Baltar, música, produtora e comunicadora; Cecilia Carballido, produtora cultural; María Baqueiro, consultora de sustentabilidade; Noel Miguélez, divulgador musical; os xornalistas musicais Tito Lesende e Javier Becerra; e a Fundación Paideia elixiu ás e aos gañadoras e gañadores nas 14 categorías xerais dos premios:
Mellor deseño de iluminación: Teresa Tresandí, por DILUVIO, de Tanxugueiras.
Mellor implementación de son: Iago Blanco, por La máquina del buen rollo, de The Rapants.
Mellor empresa provedora de servizos: Vacaline.
Mellor profesional de produción: Xabi Carnota.
Mellor manager: Kin Martínez.
Mellor produción discográfica: Juan de Dios, por Feira, de De Ninghures.
Mellor posta en escena: Marina Oural e Ugia Pedreira, da Oficina Galega de Outros Asuntos do Movemento, por Síntese horizonte, de Guadi Galego.
Mellor promotor/a-programador/a: Julio Gómez e Luis Campos, de Sinsalaudio.
Mellor proxecto de comunicación: Bring the Noise, polo Resurrection Fest Estrella Galicia.
Mellor identidade visual: Lara Caeiro, Sandra Montero, Noemí Solla, Kika V Ramil, Arantxa Brandón e Fillas de Cassandra por Hibernarse, de Fillas de Cassandra.
Mellor videoclip: Santi Iglesias, Sergio “Steel” e Fillas de Cassandra, por Hibernarse, de Fillas de Cassandra.
Mellor evento cultural / musical: Surfing the Lérez.
Mellor espazo musical: Sala Capitol.
Mellor proxecto de sustentabilidade: Festival de la Luz.
Ademais, a Xunta Directiva de AGEM seleccionou outras dúas categorías:
Artista do ano: Carlos Ares.
Persoa do ano: Francisco Gómez ‘Gandy’.
Finalmente, houbo un premio por votación popular:
Excelencia na experiencia do público: Surfing the Lérez.
SOBRE OS I PREMIOS DA INDUSTRIA MUSICAL DE GALICIA
Os Premios da Industria Musical de Galicia nacen da man da Asociación Galega de Empresas Musicais (AGEM), entidade que defende os intereses profesionais das entidades galegas ligadas á xestión cultural e aos espectáculos vinculados á música ao vivo. A iniciativa pretende visibilizar e poñer en valor aquelas traxectorias, proxectos e iniciativas no eido musical que destacan polo seu compromiso coa creatividade, a innovación, o respecto e a sustentabilidade. En definitiva, exemplos a seguir no sector profesional galego.
En palabras da presidenta de AGEM, Patricia Hermida, “a música galega vive un momento de madurez e diversidade extraordinarias. Os I Premios da Industria Musical de Galicia nacen para celebralo, para agradecer o talento e o compromiso de quen fai posible o seu crecemento, e para recoñecer o valor das persoas e proxectos que converten a nosa industria nun verdadeiro motor cultural e humano para Galicia”.
Deste xeito, os I Premios da Industria Musical de Galicia, promovidos por AGEM co apoio da Xunta de Galicia, a través da Axencia Galega das Industrias Culturais (Agadic), e da Deputación da Coruña, pretenden ser unha ferramenta para dar visibilidade ao talento galego e fortalecer a industria musical como motor cultural, social e económico. Con esta iniciativa, AGEM reafirma o seu compromiso de traballar colectivamente por un sector máis profesional, recoñecido e sostible. Os premios nacen no marco do Plan Estratéxico da Industria Musical de Galicia, asinado por AGEM co impulso da Xunta de Galicia.
Un xurado independente formado por profesionais expertos en xornalismo musical, divulgación, produción, creación artística, sustentabilidade e emprendemento cultural foi o encargado de propoñer as candidaturas e seleccionar ás tres iniciativas ou persoas finalistas, así como de outorgar os premios nas diferentes categorías, que se desvelaron esta noite na gala sectorial. A misión do xurado foi a de destacar aquelas persoas, empresas e proxectos que contribúen ao avance colectivo do sector e que representan boas prácticas dentro da industria musical galega.
Na súa primeia edición, os Premios da Industria Musical de Galicia premiaron un total de 17 categorías. Delas, 14 foron outorgadas polo xurado profesional: deseño de iluminación, implementación de son, provedor de servizos, profesional de produción, manager, produción discográfica, posta en escena, promotor/a-programador/a, proxecto de comunicación, identidade visual, videoclip, evento cultural/musical, espazo musical e proxecto de sustentabilidade. Ademais, a Xunta Directiva de AGEM seleccionou outras dúas categorías: artista do ano (Carlos Ares) e persoa do ano (Francisco Gómez ‘Gandy’). Finalmente, houbo un premio por votación popular: o da excelencia na experiencia do público, que recaeu no Surfing The Lérez.
A noite deste xoves, 27 de novembro, na Sala Capitol de Compostela, celebrouse un encontro sectorial no que se deron a coñecer os gañadores e gañadoras e foron entregados os galardóns desta primeira edición dos Premios da Industria Musical de Galicia, nun formato próximo, pensado para favorecer a cooperación e a convivencia entre os diferentes axentes da industria musical galega.
SOBRE A ASOCIACIÓN GALEGA DE EMPRESAS MUSICAIS (AGEM)
A Asociación Galega de Empresas Musicais (AGEM) nace en 2007 para defender os intereses profesionais das empresas galegas vinculadas á música ao vivo: produtoras, promotoras, managers, axentes de contratación, compañías de representación artística, editoras fonográficas e empresas técnicas, entre outras actividades relacionadas coa xestión cultural e os espectáculos.
AGEM está integrada por empresas que conforman a cadea de valor da actividade cultural e musical. Empresas que realizan actividades de deseño, xestión e produción de eventos de carácter cultural, musical, educativo, social e de entretemento, destinados a ser realizados en locais pechados ou a ceo aberto e, en xeral, todas as actividades técnicas e preparatorias para a execución destes eventos ou servizos, incluída a actividade comercial, de representación de artistas, festivais, distribución e xestión.
Estas entidades traballan en distintos mercados de artistas internacionais, que conforman as programacións de numerosos festivais e espectáculos producidos en Galicia e noutros territorios. Igualmente, hai empresas que representan a diversos artistas, na súa maioría galegos, que traballan en mercados de todo o mundo. As socias de AGEM son promotoras de festivais maioritariamente producidos en Galicia, pero tamén noutros territorios. Empresas de produción técnica e persoal técnico especializado que traballan en numerosos espectáculos producidos dentro e fóra de Galicia. Distintas gravacións producidas ou editadas por integrantes de AGEM teñen repercusión en mercados internacionais e son sincronizadas tanto a nivel fonográfico como editorial en producións audiovisuais; longametraxes, curtas, documentais e publicidade.
O impulso industrial propiciado por AGEM vai máis alá do facturado polas empresas asociadas. O impacto económico dos espectáculos nos que participa AGEM, tanto de artistas en solitario coma de festivais, é de mais de 100 millóns de euros. As empresas que conforman AGEM son a raíz do sector cultural e resultan fundamentais na industria global da cultura, na música e no seu tecido económico.
O PARQUE DO PASATEMPO DE BETANZOS RECIBIRÁ OS PRÓXIMOS 26 E 27 DE XUÑO A ALGÚNS DOS MELLORES ARTISTAS A NIVEL NACIONAL E INTERNACIONAL DO STONER ROCK E DOOM METAL
AS ENTRADAS ESTÁN XA Á VENDA DENDE 57€ EN FUMEGAFEST.COM
O festival Fumega Fest volve a sorprender co lanzamento do cartel completo da súa segunda edición, apostando por traer ao Parque do Pasatempo de Betanzos a algún dos mellores nomes a nivel europeo do Stoner Rock e o Doom Metal. Artista da talla de Conan (Reino Unido), Stoned Jesus (Ucraína), Burst (Suecia) ou Causa Sui (Dinamarca) son os grandes reclamos dun evento que terá lugar os próximos días 26 e 27 de xuño. Xunto a eles, conforman o cartel grupos da talla de Wet Cactus (Cantabria), Men Eater (Portugal), Travo (Portugal), Moura (A Coruña), Luciférnaga (Vigo) e Volcanova (Islandia).
Estas confirmacións afianzan o status do festival como unha das grandes referencias dos xéneros na Península Ibérica, así como o principal evento dos mesmos en España. Os abonos para os dous días do festival están xa dispoñibles dende 57€ na páxina web do festival, www.fumegafest.com e Enterticket.es. Os abonos sairán á par que o acceso á acampada, que terá un custo de 22€ e acceso os dous días de festival.
Os ritmos intensos, as guitarras distorsionadas e as atmosferas sonoras encherán de novo Betanzos tras o bo sabor de boca do festival, celebrado este pasado verán. Recuperando o espírito rockeiro e metaleiro do Parque do Pasatempo, o festival busca seguir dando pasos cara asentarse como evento referencia na Península Ibérica para os xéneros saídos do rock e o metal alternativos.
Fumega Fest é un festival promovido pola promotora PlayPlan, encargados de festivais como BIGSOUND Pontevedra, SonRías Baixas ou Festival do Pasatempo, así como das carreiras de artistas como Hugo Guezeta, Vimbio ou Sabela.
O evento conta coa colaboración institucional do concello de Betanzos e o patrocinio de El Águila.
COÑECE AOS ARTISTAS DO FUMEGA FEST
Un dos grandes nomes desta edición é Stoned Jesus, banda ucraína formada en Kyiv en 2009. Cunha traxectoria de case 500 concertos por Europa e Sudamérica, compartiron escenarios con bandas lendarias como Black Sabbath, Deep Purple, Rammstein, Slayer ou Gojira. Sempre en evolución, Stoned Jesus continúa explorando novos camiños sonoros, consolidando un son propio que mestura doom, prog e grunge.
Xunto a eles, estará Conan, banda británica de doom metal formada en Liverpool, coñecida polo seu son extremo, distorsionado e afinacións profundamente baixas. Convertéronse nun referente absoluto do xénero, chegando a ser descritos como “títáns da escena doom metal”.
Un dos nomes máis exclusivos desta nova edición do Fumega Fest será Burst, banda sueca de metal progresivo que, tras anos de evolución e pausas indefinidas, volven para seguir vendo como medra a súa reputación e respecto na industria grazas a discos aclamados e directos poderosos, nos que combinaban atmosferas expansivas, ferocidade metálica e grandes grooves.
O último dos cabeza de cartel é Causa Sui, banda danesa que leva en activo dende o 2005. Tras dous primeiros discos de heavy-psych, evolucionaron cara sons máis experimentais e instrumentais, con influencias que van desde o Miles Davis eléctrico ou o stoner-rock americano. O seu estilo foi definido como unha gran onda que percorre cinco décadas de rock, creando paisaxes sonoras expansivas e hipnóticas que os consolidan como unha referencia esencial da psicodelia contemporánea.
O festival tamén contará cun dos grandes nomes da escena estatal como é Wet Cactus, banda cántabra que se move entre o stoner máis clásico e o grunge dos noventa, formada no verán de 2013. Por primeira vez no festival, haberá presencia do país veciño con dúas bandas portuguesas, contando con Men Eater, banda punteira da escena rock/metal xa catalogada como unha das agrupacións máis impactantes do país. Xunto a eles, actuará Travo, outra das bandas máis potentes da escena rock, caracterizados polos seus sons que combinan psych rock, stoner, garage e enerxía punk.
Outro ano máis, destaca a presenza das agrupacións punteiras da escena galega, coa participación de Moura, banda coruñesa que aposta pola fusión de rock progresivo, psicodelia e folclore tradicional, creando unha experiencia sonora case ritual; e Luciférnaga, banda viguesa que destaca polos seus sons pesados e envolventes, que beben do doom e do stoner metal, explorando a escuridade humana a través de riffs densos e letras introspectivas. A nota máis exótica apórtana Volcanova, que chegarán dende Islandia co seu stoner rock cheo de fuzz, grooves poderosos e harmonías vocais a tres voces.
