Andrés Lima, Chévere, Chapitô, Mofa e Befa, María Velasco, Titzina, El Brujo, Alba Flores, Gloria Múñoz e moitas máis figuras da escena actual protagonizan a 35ª edición do FIOT

O Festival Internacional Outono de Teatro de Carballo regresa do 23 de setembro ao 31 de outubro para achegar a todos os públicos un total de 43 espectáculos, con 8 estreas absolutas e 9 estreas en Galicia, procedentes de dous países (España e Portugal) e 8 comunidades autónomas, ademais de máis dunha vintena de actividades paralelas

Las gratitudes, con Gloria Múñoz; Libres!!!, de Esther Carrodeguas, dirixida por Andrés Lima e protagonizada por Alba Flores;  Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos, da Premio Nacional de Literatura Dramática 2024 María Velasco; ou ICTUS (anatomía de “A derradeira leición” de Castelao), de Chévere, son algúns dos pratos fortes desde nova entrega do FIOT, que chega baixo o lema “Colapso: Cando todo cae, ven ao teatro”

No programa do #FIOT35 destacan tamén propostas como a Companhia do Chapitô e a súa particular Odisea; os sempre interesantes Titzina coa súa nova estrea Disección de la bondad en tres actosYo nací en un surco de judías, de almealera, Premio Fetén 2026 ao mellor espectáculo; a traxicomedia punk dirixida por Alberto Velasco Solo quería bailar; ou ¡Por fin me voy!, a despedida dos escenarios do fundador de Tricicle Carles Sans

O FIOT outorgará este 2026 o premio Xograr de Outono a Antonio Porteiro, director técnico do festival desde hai 25 anos e unha das persoas imprescindibles para entender a historia e o presente desta cita imprescindible coas artes escénicas galegas

“Cando todo cae, ven ao teatro”. Baixo este lema, chega unha nova entrega do FIOT, o Festival Internacional Outono de Teatro de Carballo, que celebrará a súa 35ª edición do 23 de setembro ao 31 de outubro de 2026.

A tarde deste venres, 4 de setembro, contra ás 19.30 horas, o FIOT presentou en rolda de prensa a programación escénica da nova edición do festival, nun acto celebrado no Auditorio do Pazo da Cultura de Carballo, no que participaron a organización da cita, as institucións e entidades colaboradoras (Xuta de Galicia, Deputación da Coruña e Fundación Luís Calvo Sanz, entre outras), algunhas compañías e artistas programadas, os asociados e o público do festival. Durante a presentación, tivo lugar a representación do espectáculo Unha señora orquestra, de Torta Torta.

O programa e o leit motiv deste #FIOT35 ven marcado polo colapso. E no teatro como testemuña e nova posibilidade. Vivimos un tempo marcado pola vertixe e a incerteza. A crise económica e ambiental, os conflitos internacionais e persoais, o problema da vivenda ou a fraxilidade dunha sociedade cada vez máis líquida alimentan a percepción de que as estruturas que nos rodean están a perder o equilibrio. Colapso sintetiza este sentimento colectivo e dá nome a esta nova edición do FIOT, que pon o foco nos desafíos do presente e na maneira en que a creación artística se enfronta a eles.

Como apunta Alberto Sueiro, director do festival: “o FIOT propón unha lectura optimista do colapso: non como punto final, senón como movemento, transformación e oportunidade de reinvención. Nun momento de colapso, a escena pode salvar a nosa realidade. Caos, oportunidade, latido, arte, perspectiva, soño, ousadía… todos estes conceptos caben no noso programa. Podemos garantir que, quen asista ao FIOT, non quedará indiferente”.

Sueiro apunta tamén: “esta idea central de colapso como caída e oportunidade de reconstrucción está presente, como non podía ser doutro modo, na identidade gráfica do festival, na que a propia palabra COLAPSO perde o equilibrio, se despraza e parece derrubarse ante os nosos ollos. Porque cando algo entra en desorde, tamén se abre a posibilidade de reformulalo doutro xeito. E aí aparece o teatro: o escenario é o lugar onde as estruturas poden desmantelarse e reconstruírse, onde o caos pode converterse en relato e aquilo que parecía definitivo pode cambiar de significado. Así, o colapso convértese no escenario dun novo comezo, dun gran reinicio”. E remata: “Este #FIOT35 é unha invitación a mirar ao presente, cuestionar o establecido e imaxinar outras posibilidades. Porque cando todo parece desmoronarse, sempre queda a posibilidade de cambiar de escenario”.

UNHA COIDADA SELECCIÓN CO MELLOR DA ESCENA ACTUAL EN CARBALLO

O FIOT reúne un ano máis o mellor da escena actual en Carballo ao longo de cinco semanas, do 23 de setembro ao 31 de outubro de 2026. Haberá Programa de Sala, OTNI, Rúa dos Contos, Teatro de Rúa, FIOT en Ruta, FIOTeen, FIOTiño e Micro-escenas M2.

Deste xeito, no cartel da 35ª edición do Festival Internacional Outono de Teatro de Carballo danse cita nomes imprescindibles da escena galega, española e internacional, como Alba Flores, Alberto Velasco, almealera, Andrés Lima, Carles Sans (fundador de Tricicle), Chévere, a Companhia do Chapitô, Delphine de Vigan, Esther Carrodeguas, Gloria Muñoz, Juan Carlos Fisher, Lúa Mosquetera, María Velasco, Mofa e Befa, Rafael Álvarez, El Brujo, Spinish Circo, Titzina e moitas máis figuras que merece a pena revisitar ou descubrir.

En total, ‘o corazón do teatro en Galicia’ achegará a todos os públicos 43 espectáculos, 8 estreas absolutas, 9 estreas en Galicia, procedentes de dous países (España e Portugal) e 8 comunidades autónomas (Andalucía, Aragón, Cataluña, Comunidade Valenciana,  Comunidade de Madrid, Castela León, Galicia e Illas Baleares).

Á cita con esta nova entrega do FIOT non faltarán tampouco coproducións, residencias artísticas e máis dunha vintena de actividades de mediación de públicos e apoio á creación teatral, como a exposición ZoomFIOT, presentación de libros e coproducións,  gravación en directo dos podcasts do OndaFIOT, os Café con…, un homenaxe a Manuel Lorenzo, lecturas dramatizadas, encontros co público ao rematar a función, a colaboración coa Noite Europea das Persoas Investigadoras, o Premio do Público, o Certame de Teatro Lido ou a entrega do galardón Xograr de Outono.

Os bonos e entradas para a 35ª edición do FIOT poderán adquirirse a partir do día 14 de setembro para abonados de Telón e Aparte e desde o 18 de setembro para o público xeral, coa excepción da Rúa dos Contos, cos billetes xa dispoñibles a partir do día 14. Toda a información de horas e venda de entradas está dispoñible na web do festival en www.fiot.gal.

O FIOT – Festival Internacional Outono de Teatro está organizado pola Asociación Telón e Aparte eo Concello de Carballo, co patrocinio da Xunta de Galicia, a Deputación da Coruña, o Ministerio de Cultura e a Fundación Luís Calvo Sanz. Un ano máis, conta tamén coa colaboración da Libraría Brañas, Camiño Escena Norte, o Colectivo RPM e o CCA Carballo.

UN REPASO Á PROGRAMACIÓN ESCÉNICA DO #FIOT35

O programa do FIOT 2026 reúne unha coidada selección de propostas que percorren diferentes linguaxes, formatos e miradas sobre o presente, cunha especial presenza de creación contemporánea, grandes nomes da escena, estreas absolutas e espectáculos que chegan por primeira vez a Galicia. O Programa de Sala abrirase o sábado, 3 de outubro, con Chévere e a súa última creación ICTUS (anatomía de “A derradeira leición” de Castelao), unha peza de teatro documental coproducida polo Centro Dramático Nacional que parte do emblemático cadro de Castelao para reflexionar sobre a memoria persoal e colectiva, o esquecemento e a identidade, como non, co selo tan característico da prestixiosa compañía.  

Pola súa banda, o venres, 9 de outubro, a querida troupe portuguesa Companhia do Chapitô regresa ao FIOT para levar ao escenario do Pazo da Cultura a súa particular revisión cómica da Odisea. Mentres, o sábado, 10 de outubro, chegaralle a súa quenda á estrea en Galicia de Las gratitudes, aclamada montaxe a partir do fenómeno literario de Delphine de Vigan, con Gloria Muñoz á fronte dun reparto dirixido por Juan Carlos Fisher.

O Programa de Sala de #FIOT35 continuará o sábado 17 de outubro con Libres!!!, un vitalista cabaré anarcosicalíptico de Esther Carrodeguas, protagonizado por Alba Flores e dirixido polo Premio Nacional de Teatro Andrés Lima, que recupera a memoria e a rebeldía das Mulleres Libres da Guerra do 36 para reivindicar a utopía e a capacidade de transformar o mundo.

O 23 de outubro, Mofa e Befa estrearán absolutamente A arte da guerra, coprodución do FIOT que converte o tratado de Sun Zi nunha sátira feroz e irreverente sobre o poder, o engano e os conflitos do noso tempo. O sábado 24 de outubro, a vangarda escénica aterra no FIOT con Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos, de María Velasco, Premio Nacional de Literatura Dramática 2024. A celebrada peza, que poderá verse por primeira vez en Galicia, combina autoficción, ciencia ficción, música en directo, danza e creación audiovisual para falar do amor, os afectos e a necesidade de recuperar as utopías.

Xa na recta final do #FIOT35, o venres, 30 de outubro, a sempre interesante Titzina iniciará no FIOT a xira de Disección de la bondad en tres actos, unha farsa que, desde a investigación e o humor, explora os límites entre a verdade, a memoria, a identidade e a mentira. Finalmente, o sábado 31, Rafael Álvarez, El Brujo, pechará a programación coa estrea en Galicia de La segunda venida de Cristo o el yoga de Jesús, un arriscado monólogo que mestura humor, palabra, improvisación, música en directo e reflexión da man do gran mestre das táboas. 

Unha programación, en definitiva, que combina compañías e creadoras e creadores de referencia con propostas de marcada personalidade, novas linguaxes e unha mirada crítica e humanista sobre cuestións como a memoria, a identidade, o amor, a liberdade, o poder ou a condición humana. 

OTNI (Obxecto Teatral Non Identificado) volve ofrecer unha das apostas máis singulares e arriscadas do FIOT, cunha programación que reúne novas voces, linguaxes híbridas e propostas que exploran os límites da creación escénica. O xoves 1 de outubro, Carlota Mosquera e a súa compañía abrirán a sección con Ninguén tira fotos nos enterros, unha autoficción sobre a morte e a memoria desde a mirada dunha nena, que chega ao FIOT en formato grande despois de nacer no M2 de 2023, onde obtivo o premio á mellor interpretación.

O domingo 11 de outubro, Yo nací en un surco de judías, de almealera, Premio Fetén 2026 ao mellor espectáculo, achegará ao público as voces de agricultoras e gandeiras nunha peza de teatro documental que percorre 3.600 quilómetros para reflexionar sobre o mundo rural, o despoboamento, a memoria e o futuro da terra. Xa o xoves, 15 de outubro, o artista e investigador galego Álvaro Corral Cid presentará Asoballada por fentos, un work in progress desenvolvido no marco das Residencias Paraíso 2026 que, entre concerto e conferencia performativa, revisita a memoria folclórica galega e a instrumentalización das tradicións durante o franquismo.

O venres 16 de outubro, a compañía catalá PSiRC traerá en estrea en Galicia Cosas pequeñas, unha proposta multidisciplinar que combina circo contemporáneo, teatro de obxectos, microcine e poesía visual para preguntarse que nos fai humanos nun mundo dominado polas máquinas e os algoritmos. Pola súa banda, o domingo 18, tamén en estrea en Galicia, La Rueda Teatro Social presentará Doce metros cuadrados de piel, unha experiencia de creación interxeracional que reúne seis persoas de diferentes idades para falar, sen tabús e desde o humor, do corpo, o desexo, o pracer, a sexualidade e as formas de amar ao longo da vida, incorporando ademais participantes de Carballo nun proceso de mediación previo á función. 

Finalmente, o domingo, 25 de outubro, o OTNI pechará a súa programación neste 2026 con Solo quería bailar, de Olalla Hernández, unha traxicomedia sevillana punk baseada na premiada novela de Greta García e dirixida por Alberto Velasco, que combina monólogo, humor e danza para retratar a precariedade, a burocracia e as estruturas de exclusión a través da historia dunha bailarina condenada a trinta anos de cárcere. Así, o OTNI consolídase un ano máis como o espazo do FIOT para descubrir creadoras e creadores, apoiar procesos de creación e achegar ao público propostas pouco convencionais que abordan cuestións como a memoria, o territorio, a identidade, a tecnoloxía, o corpo ou a exclusión social desde perspectivas críticas, poéticas e profundamente contemporáneas.

LIÑAS DE PROGRAMACIÓN PARA OS PÚBLICOS MÁIS DIVERSOS 

O FIOT esténdese tamén pola cidade e polo territorio a través dunha ampla programación de proximidade. A Rúa dos Contos volverá converter bares, cafés e outros espazos cotiáns en escenarios para a palabra, o humor, a improvisación e a retranca, con propostas como ¡Por fin me voy!, a despedida escénica de Carles Sans, fundador de Tricicle, que celebra 45 anos de traxectoria; As ben dadas, de Atenea García, que recupera con humor as historias das disidencias sexuais en Galicia; A historia vaxenial, de Raquel Nogueira e Iván Marcos, unha irreverente viaxe pola representación do corpo feminino ao longo da historia; Pequenos pero faltóns, de Adrián do Regenco e Pablo Alvite, sobre as contradicións da vida cotiá desde a nova retranca galega; e El Famoso Trino, que leva ao escenario a súa sátira viral das falsas noticias. A programación complétase con historias da memoria oral de Galicia da man de Carmen Conde, a poesía acústica con Lúa Mosquetera e o humor imprevisible de Josito Porto, ademais da improvisación de Fábrica de Impro e a sesión musical de DJ Maikel.

Pola súa banda, o Teatro de Rúa levará ás prazas e parques de Carballo catro propostas de circo contemporáneo: Fins al Cel, de Spinish Circo, unha gran peza acrobática sobre a confianza e a cooperación; 5.0, de Sue Moreno, unha reivindicación da madurez a través do circo, a danza, o flamenco e o humor; Tavole, de Zirko Txosko, que explora o equilibrio e o xogo desde o absurdo; e Domte, de Nacho Flores, unha proposta poética construída arredor do movemento e da manipulación de obxectos.

FIOT en Ruta achegará o festival a outros espazos de Carballo con pezas como Vidas enterradas, un conmovedor exercicio de teatro documental sobre as vítimas da Guerra Civil e o franquismo, da man de catro míticas compañías da escena española, e Lubbert, de Inda Pereda, un universo surrealista inspirado en O xardín das delicias de El Bosco. 

Para o público máis novo, FIOTeen e FIOTiño combinan creación contemporánea, humor, circo e música con propostas como Caballito de mar, un monólogo sobre a diversidade, os afectos e a liberdade de ser; A arte da guerra, de Mofa e Befa, unha sátira irreverente sobre o poder e os conflitos; e Oh! Onde deterse a mirar, de asSircópatas, unha viaxe familiar entre circo e música.

Finalmente, o Certame de Micro-Escenas M2, pioneiro en Galicia e na súa décima edición, reunirá seis creacións de pequeno formato —cinco estreas absolutas— en espazos singulares de Carballo, con propostas como wOHrk, de Iván Dávila, unha peza de clown e humor absurdo sobre a precariedade e as fronteiras entre vida e traballo; A vinganza contra o Dr. Tirarrollas, da Compañía Humana, unha divertida peza de teatro de obxectos contra os estereotipos de xénero e a discriminación das mulleres na sanidade; Fogar, de La Tercera, unha proposta de máscaras e teatro físico sobre os prexuízos e estereotipos do choque entre o rural e o urbano; A casa do avó, de Candil Teatro, unha historia familiar que reflexiona, a través dos obxectos, sobre a memoria e o consumo; A vergonza era verde e comeuna a vaca, de Alicia López Méndez, un solo de danza contemporánea que explora a liberdade, a identidade e a memoria galega; e Planeta pop: a alien que se converteu en superestrela, de Aterradas, unha comedia musical e tecnolóxica sobre a industria musical vista desde unha mirada extraterrestre. Sen dúbida, estas micro-escenas ofrecerán, un ano máis, unha experiencia inmersiva e próxima, que reafirma a aposta do FIOT pola experimentación, as artes vivas e a creación emerxente galega.

ANTONIO PORTEIRO, XOGRAR DE OUTONO DO FIOT 2026

O Festival Internacional Outono de Teatro de Carballo, o FIOT, outorgará este 2026 o premio Xograr de Outono a Antonio Porteiro, responsable técnico do festival desde hai 25 anos e unha das persoas imprescindibles para entender a historia e o presente desta cita imprescindible coas artes escénicas galegas. O galardón mantén así o seu propósito de recoñecer anualmente traxectorias fundamentais para o sector e, nesta ocasión, pon o foco nunha profesión esencial que permanece habitualmente fóra dos focos: a dos equipos técnicos que fan posible que o teatro aconteza. 

Nesta edición, as xograresas e xograres do FIOT queren recoñecer en Antonio Porteiro unha maneira de entender o oficio baseada na profesionalidade, na confianza, na capacidade de traballo e, sobre todo, en facer posible o imposible. Durante un cuarto de século, Antonio traballou man a man co festival para sacar adiante cada edición, cada espectáculo e cada necesidade técnica, converténdose nunha peza fundamental dun equipo que fai realidade a programación do FIOT. Porque, como el mesmo adoita dicir con retranca cando un reto parece imposible, “queredes meter un pé do 45 nun zapato do 36”. E Antonio faino posible.

O seu compromiso transcende, ademais, o propio festival. Desde a súa empresa, Sonpress, que fundou e dirixe, leva décadas contribuíndo ao desenvolvemento do tecido cultural da comarca e colaborando con profesionais e proxectos de toda Galicia e do resto do Estado. A súa traxectoria e a súa forma de traballar convertérono nun profesional especialmente querido e respectado polos equipos técnicos que pasan por Carballo, procedentes de diferentes lugares de España e tamén do estranxeiro.

A súa actitude alegre, próxima, facilitadora e sempre disposta a buscar solucións fai de Antonio unha figura técnica de referencia da nosa escena. Un deses profesionais que coidan cada detalle para que, cando comeza unha función, todo pareza sinxelo. Para que a luz estea, o son chegue, o escenario funcione e a creación artística poida brillar.

Con este Xograr de Outono, o FIOT quere recoñecer a Antonio Porteiro, pero tamén poñer en valor todas as profesións técnicas que sosteñen as artes escénicas: son, iluminación, maquinaria, escenografía, montaxe, produción e tantos outros oficios imprescindibles para que cada espectáculo chegue ao público.

Porque o teatro é moito máis ca quen escribe, dirixe ou interpreta. Tamén é quen está detrás, quen coida, quen resolve e quen fai posible que a maxia suceda. E no FIOT, esa maxia leva 25 anos contando con Antonio Porteiro.

Sobre Antonio Porteiro

Antonio Porteiro é fundador de Sonpress, empresa especializada no ámbito técnico e audiovisual, e leva décadas vinculado á produción técnica de espectáculos e eventos culturais. Ao longo da súa traxectoria colaborou con numerosos proxectos e profesionais do sector, construíndo unha sólida reputación pola súa experiencia, capacidade de resolución e compromiso co traballo en equipo. No FIOT é responsable técnico desde hai 25 anos, unha relación que o converte nunha das persoas que máis profundamente coñecen o festival e que contribuíron a facelo posible edición tras edición.

SOBRE O FIOT: MÁIS DE TRES DÉCADAS CREANDO TEATRO

O Festival Internacional Outono de Teatro (FIOT) é un festival que ofrece un programa comprometido coas artes escénicas e cos proxectos máis prestixiosos do teatro actual. Está organizado pola Asociación Cultural Telón e Aparte e conta coa colaboración do Concello de Carballo. Pola súa traxectoria, a calidade da programación, a variedade das propostas de intermediación cultural que ofrece e pola súa proxección, o FIOT sitúase como un dos festivais máis importantes de Galicia e referente cultural durante o outono: un mes completo de programación, con preto de 40 espectáculos e ducias de actividades paralelas, converten a Carballo na capital das artes escénicas da comunidade galega.

Desde hai 35 anos, o FIOT dá a coñecer en Carballo o traballo de compañías de referencia e de creadoras emerxentes. Mais, especialmente, busca atraer novos públicos ao teatro. O festival nace en 1992 como espazo para ofrecer unha programación de teatro de calidade na comarca de Bergantiños e impulsar unha estrutura creativa arredor das artes escénicas na zona. Desde entón, FIOT é o lugar de encontro entre artistas, compañías e programadoras, e aposta por estimular a creación e o traballo en rede tanto a través da oferta de espazos para residencias artísticas como da implicación, do propio festival, na produción e novos espectáculos, fundamentalmente de compañías galegas.

Nas súas pasadas 34 edicións, FIOT contou coa participación das compañías máis relevantes de Galicia e España, ademais do ámbito internacional, outorgando así espazo a numerosas disciplinas, novas linguaxes, xéneros e formatos; ademais de ofrecer estreas absolutas ou no territorio galego. Desde xeito, máis de 360 formacións e artistas presentaron os seus traballos no FIOT, con nomes tan salientables no marco do panorama escénico galego, nacional e internacional coma Blanca Portillo, Pablo Messiez, Rafael Álvarez, El Brujo, Yllana, Ron Lalá, Pont Flotant, Titzina, Kamikaze Producciones, Compañía do Chapitô, Leo Bassi, Chévere, Timbre 4, Mofa e Befa, Xosé A. Touriñán, Quico Cadaval, Pablo Remón, Andrés Lima…

Ao longo da súa traxectoria, diversos recoñecementos acreditaron o intenso traballo do FIOT para achegar as artes escénicas do século XXI á cidadanía e recoñeceron o festival como unha das iniciativas teatrais do noroeste peninsular máis relevantes na actualidade. Entre outras distincións cítanse, ademais da ‘Insignia Cultural’ do ‘Observatorio de la Cultura’ da Fundación Contemporánea como mellor proxecto cultural de Galicia en 2022, o Premio da Cultura Galega 2018 no ámbito das artes escénicas outorgado pola Xunta de Galicia ou o Premio Galego do Ano 2018, entre outros.

MÁIS INFORMACIÓN

https://fiot.gal/

2025.09.04.NP-presentacion-FIOT35

XVII LÚAS DE OUTONO, a Homenaxe a Manuel María co coro de cámara Ludus Tonalis, no Teatro Rosalía de Castro da Coruña

O mércores 23 de setembro, ás 20.30 horas, volverase celebrar, no Teatro Rosalía Castro da Coruña, unha nova edición, a XVII, de Lúas de Outono, celebración anual en homenaxe de Manuel María.

Este ano contarase coa presenza do coro de cámara Ludus Tonalis que será o encarregado de presentarnos unha viaxe polifónica polo universo de Manuel María e a súa obra literaria, alén de trazar unha ponte musical entre a palabra do poeta e outras grandes voces da nosa lírica nacional.

A entrada para asistir a Lúas de Outono é gratuíta mais é necesario ter convite. Para a súa reserva pódese escribir ao whatsapp 698177621 ou ao correo electrónico contacto@casamuseomanuelmaria.gal.

Os convites reservados poden recollerse o venres día 18 de setembro, de 11 a 13 hrs, e o luns día 21 de setembro, de 11 a 13 hrs e de 17 a 19 hrs no Espazo Cultural Manuel María (rúa do Socorro, 30, baixo. Frente á Cociña Económica). Ou ben diante da billeteira do Teatro Rosalía Castro, o mesmo día 23 de setembro, a partir das 19.30 horas (a reserva deixa de ser efectiva a partir das 20.15 horas do propio día 23 de setembro). 

Acto de entrega de premios do VIII Certame de Microrrelatos de Vilalba

Imaxe de grupo das persoas premiadas canda a mesa presidencial. Autoría da imaxe: Concello de Vilalba

Este pasado sábado, 5 de setembro, o salón de actos da Casa da Cultura de Vilalba acolleu o acto de entrega de premios do VIII Certame de Microrrelatos de Vilalba, que organiza o Concello de Vilalba, coa colaboración de Culturalia GZ.

O acto estivo presidido pola Alcaldesa de Vilalba, Marta Rouco Seoane, acompañada da Concelleira de Cultura, Mónica González Fernández, e a Concelleira de Comercio, Turismo e Promoción da Lingua, Mª Xosé Fernández Pardo.

Unha a unha, as persoas premiadas (agás o gañador do 2º premio na categoría adulta, Cándido Paniagua Pousa, de Xinzo de Limia, que non puido asistir) foron acudindo á chamada de Martiño Maseda, administrador de Culturalia GZ, que exercía de condutor da entrega de premios. E, despois de leren cadanseu microrrelato, as premiadas recollían o galardón que respectivamente lles ían entregando as representantes do concello vilalbés.

Mentres a agrupación musical Árdelle o Eixo se encargou de amenizar musicalmente o comezo da cerimonia.

A relación de obras e autores/-as galardoadas foi a seguinte:

Categoría Infantil

1º Premio: Leah Ferreiro García (Vilalba), co seu microrrelato QUÉROTE, AVÓ.

2º Premio: Carmen López Tenreiro (Vilalba), polo microrrelato O BOSQUE DAS MIL MARABILLAS.

3º Premio: Antía Pérez Cendán (Vilalba), co microrrelato AS AMÉRICAS.

Categoría Xuvenil:

1º Premio: Darío Pita Rodríguez (Ferrol), polo microrrelato O SOBRADO.

2º Premio: Duarte Mariño Torrado (Porto do Son), polo microrrelato OLA, HAI ALGUÉN AÍ?

3º Premio: Adriana Garrido Santos (Vilagarcía de Arousa), co microrrelato O LIBRO.

Categoría Adulta:

1º Premio: Patricia Torrado Queiruga (Porto do Son), co microrrelato HISTORIA UNIVERSAL.

2º Premio: Cándido Paniagua Pousa (Xinzo de Limia), polo microrrelato Á HORA ACORDADA.

3º Premio: Alba Sánchez Ares (Santiago de Compostela), co microrrelato APOÑENDO.

En datas vindeiras, os microrrelatos premiados na presente edición xunto aos galardoados na edición de 2025 serán editados nunha publicación a cargo de Alvarellos Editora.

Entrega de premios do VIII Certame de Microrrelatos de Vilalba

Este sábado, 5 de setembro, na Casa da Cultura de Vilalba celebrarase a cerimonia de entrega dos premios ás persoas galardoadas no VIII Certame de Microrrelatos de Vilalba.

Este certame, organizado polo Concello de Vilalba, coa colaboración de Culturalia GZ, vaise consolidando dentro do panorama literario galego. Na presente edición houbo unha achega de 60 obras presentadas nas tres categorías de participación (infantil, xuvenil e adulta).

No acto deste sábado, ademais das persoas galardoadas, tamén estarán presentes a alcaldesa de Vilalba, Marta Rouco Seoane, a concelleira de Cultura, Mónica Gónzalez Fernández, e a concelleira de Comercio, Turismo e Promoción da Lingua, Mª Xosé Fernández Pardo, na mesa presidencial. Martiño Martiño, como administrador de Culturalia GZ, exercerá de presentador do acto.

Para a deliberación deste 2026 contouse cun xurado composto por Mercedes Queixas Zas, profesora e escritora, Atenea Ruibal Durán, bibliotecaria da Biblioteca Municipal de Vilalba, e a docente Pilar Otero Cabarcos.

A relación das obras premiadas e autores/-as das mesmas é a que segue a continuación:

Categoría Infantil

1º Premio: Leah Ferreiro García, co microrrelato QUÉROTE, AVÓ

2ºPremio: Carmen López Tenreiro co microrrelato O BOSQUE DAS MIL MARABILLAS

3º Premio: Antía Pérez Cendán, co microrrelato AS AMÉRICAS

Categoría Xuvenil

1º Premio: Darío Pita Rodríguez, co microrrelato O SOBRADO

2º Premio: Duarte Mariño Torrado, co microrrelato OLA, HAI ALGUÉN AÍ?

3º Premio: Adriana Garrido Santos, co microrrelato O LIBRO

Categoría Adulta

1º Premio: Patricia Torrado Queiruga, co microrrelato HISTORIA UNIVERSAL

2º Premio: Cándido Paniagua Pousa, co microrrelato Á HORA ACORDADA

3º Premio: Alba Sánchez Ares, co microrrelato APOÑENDO

Tamén se contará co acompañamento musical da Asociación Cultural Árdelle o Eixo.

Actos da Cultura Chairega 2026: Homenaxe a Manuel María no seu XXII Cabodano

Coma todos os anos por estas datas, o Instituto de Estudos Chairegos, coa colaboración do Concello de Vilalba, organiza os ACTOS DA CULTURA CHAIREGA-2026, en homenaxe a MANUEL MARÍA, coincidindo neste ano co seu XXII CABODANO.

PROGRAMA:

-DOMINGO 6-09-2026 – ÁS 12:30 HORAS
NO ESPAZO MANUEL MARÍA (Entrada de balde)

OFRENDA FLORAL E RECITADO A CARÓN DA SÚA ESCULTURA

APARTADO MUSICAL: CARLOS GÓMEZ OSA

 -SÁBADO 12-09-2026 – ÁS 20:00 HORAS

NO AUDITORIO MUNICIPAL DE VILALBA (Entrada de balde. Reserva de localidade en entradasvilalba.es)

CONCERTO A CARGO DO GRUPO: CATRO NUN ZOCO

NOTA_INFORMATIVA_CULTURA-CHAIREGA26

Unha exposición sobre a figura de Manuel Lourenzo completará a estrea de A VELADA DE LONDRES de ButacaZero

A mostra itinerante amosarase por primeira vez este 4 de setembro no Teatro Rosalía de Castro da Coruña e acompañará ao espectáculo no seu posterior percorrido para divulgar o legado do mestre da escena galega

Coincidindo coa estrea de A velada de Londres o vindeiro 4 de setembro no Teatro Rosalía Castro da Coruña, a compañía ButacaZero ofrecerá ao público algo máis ca unha función teatral: unha experiencia completa e un percorrido pola memoria de quen foi unha das grandes figuras da escena galega, Manuel Lourenzo (1943-2025). Trátase dunha exposición itinerante de seis paneis que se instalará no vestíbulo do teatro antes da función e que acompañará á montaxe na súa posterior traxectoria.

Deseñada baixo o título ‘Manuel Lourenzo. A pegada que continúa’, a mostra foi concibida polo director Xavier Castiñeira coa colaboración de Paco Oti, Inma López Silva, Ana Abad de Larriva, Gloria Rico e o fondo bibliográfico da Biblioteca-Arquivo Teatral Francisco Pillado Mayor da Universidade da Coruña.

Esta exposición non pretende ser un percorrido histórico exhaustivo pola vida e a obra de Manuel Lourenzo, senón unha homenaxe construída desde a emoción e o afecto do propio Castiñeira polo seu mestre. Máis que explicar a súa traxectoria, a exposición quere celebrar a súa presenza e manter vivo o seu legado.

Un prolífico arquivo: máis de 300 obras e a obsesión por Drácula

A exposición amosa a dimensión colosal dun creador que facía do teatro unha urxencia vital desde que regresou de Alemaña en 1965 para “alumear unha Galicia gris”. Entre os datos e documentos que rescata a mostra destaca a singular disciplina de Lourenzo: un autor que escribiu máis de 300 pezas teatrais (reunidas en sete volumes) regresando puntualmente cada día ás súas obras porque escribir formaba parte da súa maneira de estar no mundo.

Do ‘Pensar co corpo’ ao referente popular

A mostra abarca tamén as múltiples vidas de Manuel Lourenzo: desde a súa faceta como impulsor e fundador de espazos clave para a cultura galega (O Facho, Teatro Circo, a Escola Dramática Galega, a compañía Luís Seoane ou Casahamlet) ata a súa labor pedagóxica, teorizada no seu célebre manual de interpretación Pensar co corpo (2000). O percorrido repasa ademais o seu traballo como tradutor ao galego dos grandes clásicos (Esquilo, Shakespeare, Brecht, Beckett) e a súa conexión co gran público a través de personaxes icónicos na televisión como Melgacho (Mareas Vivas) ou Terito (Fariña).

“Seis paneis apenas poden suxerir a dimensión dunha vida dedicada ao teatro. Esta exposición non pretende contalo todo, só abrir unha pequena fiestra a un home que nos ensinou a mirar e entender a escena como vida compartida”, sinala o director Xavier Castiñeira. “Porque un mestre non permanece só no que ensinou, permanece no que outros son capables de facer grazas a el”.

A exposición poderase visitar de xeito gratuíto no vestíbulo do Teatro Rosalía Castro da Coruña o vindeiro 4 de setembro, coincidindo coa estrea da peza, marcando o punto de partida dun itinerario que levará este tributo a Manuel Lourenzo polos diferentes espazos onde se presente o espectáculo.

A Velada de Londres. Equipo: Xurxo Cortázar, Xavier Castiñeira, Beatriz de Vega, Carlos Pinilla (arriba), Esperanza Mara e Sophia Rodal sentadas

SINOPSE A VELADA DE LONDRES

A elección de A velada de Londres ten tamén unha razón profundamente vinculada á historia da propia obra: en 1999, Xavier Castiñeira foi axudante de dirección de Manuel Lourenzo na súa posta en escena. Case tres décadas despois, Castiñeira retoma aquel texto desde a súa propia mirada e a súa concepción do teatro.

A Velada de Londres mergúllanos na súa visión sobre o universo de Drácula, unha das súas obsesións creativas. Nela imaxina unha escena tras o primeiro capítulo da novela de Bram Stocker, cando Jonathan Harker coñece ao Conde en Transilvania. No retorno a Londres xunto á súa muller Mina, Jonathan revive obsesivamente aquela experiencia, e a súa relación esborrállase entre o desexo, o medo e a fascinación.

A presenza en escena de Esperanza Mara, chelista e soprano, farán que o público poida disfrutar dunha velada teatral, pero tamén musical.

A representación completarase cunha pequena exposición dedicada á vida, obra e legado de Manuel Lourenzo. Un convite a descubrir e celebrar a memoria dun creador que deixou unha pegada imborrable no teatro galego.

ButacaZero

ButacaZero é a plataforma creativa de Esther F. Carrodeguas e Xavier Castiñeira coa que propoñen un teatro que dialoga coa actualidade dende unha mirada crítica e irónica, e no que a tradición teatral se mestura con linguaxes contemporáneas. A compañía, creadora e produtora de propostas como IRIBARNE (con 9 Premios María Casares, entre eles o de mellor espectáculo), O único que verdadeiramente quixen toda a vida é ser delgadaPapagena32m2Despois das ondas ou Voaxa e Carmín, sitúase como un referente do teatro contemporáneo no panorama escénico galego.

SOBRE A VELADA DE LONDRES, DE BUTACAZERO

  • Estrea absoluta: 4 de setembro, ás 20:30 horas, no Teatro Rosalía Castro (A Coruña).
  • Dirección: Xavier Castiñeira.
  • Reparto: Xurxo Cortázar, Sophia Rodal, Teo Piñeiro, Esperanza Mara (soprano e chelista).
  • Banda sonora orixinal: Iago Hermo.
  • Deseño de luz: Violeta Martínez.
  • Espazo escénico: Beatriz de Vega.
  • Figurinista: Carlos Pinilla.
  • Produción e distribución: ButacaZero.
  • Produción en xira: Rubén Capelán.
  • Axudante de dirección: Nuria Montero.
  • Deseño gráfico e prensa: Coma Comunicación Creativa.