Gérard de Nerval, cujo verdadeiro nome foi Gérard Labrunie,
nasceu em Paris em 22 de Maio de 1808. Nerval foi criado em Mortefontaine (em Valois)
na propriedade de seu tio-avô por causa da ausência de seus pais (seu pai
recebeu um posto médico no Grande Exército Napoleônico e sua mãe morreu em
1810). Em 1814, seu pai retornou à França e Gérard de Nerval ingressou no
Charlemagne College, em Paris. Durante os seus estudos parisienses,
interessou-se pola literatura alemã, da qual foi um excelente tradutor: com
apenas vinte anos, traduziu o Fausto de Goethe. No rescaldo da “Batalha de
Hernani”, durante o qual Nerval se coloca ao lado de Théophile Gautier,
frequenta regularmente a boêmia parisiense e publica na década de 1830 os seus
primeiros Odelettes. Em 1837,
apaixona-se por Jenny Colon que morrerá em 1842. Nerval viajou para o
Oriente em 1843 por mais de doze meses. Por dez anos trabalhou em editoras e
jornalismo. A partir de 1853, Nerval sofreu ataques de demência e repetidas
estadias na clínica mental. Conhece alguns momentos lúcidos durante os quais
escreve Sylvie, as Filhas do Fogo e as Chimères (1854). Em 25 de janeiro de
1855, foi encontrado pendurado num portão de ferro na Rua da Velha Lanterna
(Rue de la Vieille Lanterne), hoje desaparecida, em Paris (atual Place du
Châtelet).
Les Chimères (As Quimeras) são um conjunto de doze sonetos: El Desdichado, Myrtho, Hórus, Anteros, Délfica, Diana, Cristo no monte das Oliveiras e Versos dourados (Cristo no monte das Oliveiras inclui, ele só, cinco sonetos, que podem ser lidos aqui: http://culturaliagz.com/?s=Cristo+no+monte+das+oliveiras). Parece que o número doze foi selecionado intencionalmente por Nerval, de acordo com o simbolismo bíblico das doze tribos de Israel ou, no Novo Testamento, identificado com os doze apóstolos que vão atrás de Jesús.
As quimeras marcaram desde o seu
aparecimento a história da poesia francesa pola linguagem desenvolvida e pola
poderosa força poética emanada. Apesar da clareza da linguagem empregada polo
grande poeta, o significado profundo dos poemas ainda fica escuro hoje. Muitos
críticos e historiadores da literatura ainda estão estudando esses poemas para
tentar descobrir a presença de supostas chaves, geralmente simbólicas ou
esotéricas. Algumas dessas chaves são obviamente biográficas: El Desdichado (já
postado em CulturaliaGZ (aqui: http://culturaliagz.com/?s=G%C3%A9rard+de+Nerval) refere-se a duas crises nervosas em Gerard de Nerval,
Délfica mantém a memória da jovem inglesa que Nerval encontrou na Baía de
Nápoles… A inspiração do poeta se colocou no sincretismo que sempre marcou o
seu pensamento: grande leitor das obras esotéricas de alquimistas, o Iluminismo
ou certos filósofos, alimentou uma intuição panteísta e mística que justifica
no último poema na coleção, Versos dourados: Homem, pensador livre!… que é o
poema que traduzimos aqui para galego-português para conhecimento e
aproveitamento dos leitores.
Ao ler a sua dedicação a Alexandre
Dumas, parece que Nerval reivindica esse hermetismo. Escreveu que os poemas das
quimeras “perderiam o seu encanto se fossem explicados, se fosse possível,
concedam-me polo menos o mérito da expressão; A última loucura que me resta
será acreditar em mim como poeta: cabe aos críticos curar-me”.
Nerval transformou-se, deste jeito, no
heraldo de Mallarmé e da estética surrealista.
O poema foi tirado da edição “Les Filles du feu”, Michel Lévy frères, 1856 (página 298).
VERSOS DOURADOS
O que! tudo é sensível!
PITÁGORAS
Homem, livre pensador! Tu
serás o só que pensa
neste universo onde a vida
deslumbra em cada mente?
Tuas forças matém a liberdade
obviamente,
Mas todos os teus conselhos o universo dispensa.
Enobrece no animal o espírito
que fermenta:
Cada flor é a alma da
Natureza florescente;
Um mistério de amor no metal
dorme residente;
«Tudo é sensível!» E em teu ser grande se apresenta.
Suspeita, na parede cega, um
olhar que te espia:
porque à própria matéria
encontra-se um verbo unido…
e não te sirvas dela para uma rotina impia!
Quase sempre, no escuro,
reside um Deus escondido;
Homme, libre penseur ! te
crois-tu seul pensant
Dans ce monde où la vie éclate en toute chose?
Des forces que tu tiens ta liberté dispose,
Mais de tous tes conseils l’univers est absent.
Respecte dans la bête un
esprit agissant:
Chaque fleur est une âme à la Nature éclose;
Un mystère d’amour dans le métal repose;
« Tout est sensible ! » Et tout sur ton être est puissant.
Crains, dans le mur aveugle,
un regard qui t’épie:
À la matière même un verbe est attaché…
Ne la fais pas servir à quelque usage impie!
Souvent dans l’être obscur
habite un Dieu caché;
Et comme un œil naissant couvert par ses paupières,
Un pur esprit s’accroît sous l’écorce des pierres!
A Gala Inaugural do Festival Atlántica celebra os trinta anos de Leilía con música e contos (Velaquí enlace á nota de prensa)
· O espectáculo será este
mércores, 13 de marzo, no Teatro Principal, a partir das 21 horas
· Amais da música de
Leilía, actuarán os contadores María da Pontragha, Soledad Felloza, Celso F.
Sanmartín e Quico Cadaval
·
O
programa da xornada completarase cunha clase maxistral sobre narración oral
impartida polos artistas Yoshi Hioki e Maricuela
A segunda xornada de Atlántica 2019 vai estar protagonizada por unha das
citas emblemáticas do festival: a Gala Inaugural. O espectáculo desenvolverase
este mércores, 13 de marzo, no Teatro Principal, co fío condutor da celebración
dos trinta anos do grupo musical Leilía. A carón desta agrupación estarán os contos
de María da Pontragha, Soledad Felloza, Celso F. Sanmartín e Quico Cadaval, que
é ademais responsable da dirección escénica do espectáculo. As entradas para a
gala teñen un custo de 14 euros e pódense adquirir con antelación na web da
ABANCA e tamén na billetería do Teatro Principal de 18 a 21 horas e o mesmo día
da función.
A maiores, un pouco antes do espectáculo, ás 18 horas, os alumnos do
curso de narración oral do Centro Xove da Almáciga van ter a oportunidade de
afondar na arte da narración oral grazas á clase maxistral que impartirán o
xaponés Yoshi Hioki e mais a turolense Maricuela.
30 anos coa tradición
Leilía naceu no ano 1989 da man de seis mulleres decididas a recuperar do esquecemento a tradición oral galega. Foi así como as irmáns Ana e Rosario Rodríguez, Mercedes Rodríguez, Montse Rivera e mais as tamén irmás Felisa e Patricia Segade comezaron a súa singradura como cantareiras e pandeireteiras cun repertorio que amosa as súas recollidas de coplas tradicionais galegas. Nestes trinta anos de traballo, Leilía foi quen de manter viva a tradición e de abrir novos camiños musicais sen se traizoar. Algúns galardóns que recoñecen o seu labor son o premio Mellor Espectáculo Europeo ao Hent Sant Jaquez no European Forum Woldwide Music Festivals 1993, ou o Premio á Mellor Canción en Galego por Pedras contra tanques na VIII Edición dos Premios da Música (2004), entre outros. Na discografía do grupo figuran Leilía (1994), I é verdade i é mentira (1998), Madama (2003), Son de Leilía (2005) e Consentimento (2011).
Con esta
actividade preténdese reflexionar, nun momento de especial gravidade no
relativo á vulneración na Galiza e no Estado español de dereitos culturais,
sociais, políticos, etc., sobre a vinculación entre a escrita literaria e a
defensa dos dereitos civís e identitarios, da xustiza social e da liberdade de
expresión nas súas máis diversas formas. A defensa destes dereitos humanos é a
cerna dos valores irrenunciábeis, que guiarán este parlamento na súa temática e
convocatoria, así como nas súas reivindicacións e pronunciamentos.
Este é o programa previsto que foi presentado este 11 marzo en rolda de prensa:
10:30 a 12:00. 2 grupos simultáneos, con posibilidade de acceso a socias-os da AELG até cubrir o aforo das aulas.
12:30 a 14:00. 2 grupos simultáneos con posibilidade de acceso a socias-os da AELG até cubrir o aforo das aulas.
Grupos de traballo:
De 10:30 a 12:00 h.
Feminismos. Identidades. Coordinadora: Marta Dacosta. Relatoras-es: Daniel Asorey, María Reimóndez e Antía Yáñez.
Desposesión da terra e da identidade. As migracións de hoxe. A emigración galega no século XXI. Coordinador: Xoán Carlos Domínguez Alberte. Relatoras-es: Ana Acuña, Vicente Araguas e Afonso Becerra. Inclúense comunicacións escritas de varias persoas residentes fóra de Galiza, para completar a perspectiva deste grupo de traballo.
De
12:30 a 14:00 h.
Lingua e patrimonio cultural. Papel do/a creador/a na sociedade actual e exercicio de dereitos nacionais. Coordinador: Antonio Reigosa. Relatoras-es: Pilar García Negro, David Otero e Diana Varela Puñal.
Cultura, medios de comunicación e poderes. A literatura e a creación/expresión literaria como ferramenta construtora dunha sociedade libre. Coordinadora: Rosalía Fernández Rial. Relatoras-es: Manuel Bragado, Camilo Franco e Ana Romaní.
De 17:00 h. a 19:00 h. Lectura e debate das achegas das mesas anteriores. Cesáreo Sánchez, Mercedes Queixas, e as/oscoordinadoras/es das mesas de traballo da mañá.
19:30 h. Acto literario e musical de peche. Xosé María Álvarez Cáccamo, Tamara Andrés, Marica Campo, Berta Dávila, Estíbaliz Espinosa, Antonio García Teijeiro, Antía Otero, Eli Ríos, Manuel Rivas, Xavier Seoane e Rafa Vilar. Conducen: Aldaolado.
Animámosvos encarecidamente a participardes neste Parlamento de Escritoras-es, dada a situación de especial gravidade na que se atopa a nosa realidade cultural e social.
*Información facilitada pola Secretaría Técnica da AELG.
O escritor TOÑO NÚÑEZ levará a cabo esta semana próxima dúas presentacións do seu último libro, A GOTIÑA VIAXEIRA, un conto publicado por Edicións Fervenza e que ilustrado por Miguel Anxo Macía.
A primeira desas presentacións terá lugar en Santiago de Compostela, na Biblioteca Afundación o xoves 14 de marzo ás 19:30 horas. Nela participarán, ademais do propio Toño Núñez, o profesor, escritor e crítico literario Armando Requeixo e o director xeral de Políticas Culturais Anxo Lorenzo.
A outra presentación de dito conto vaise realizar en Monterroso, no edificio da Cúpula o sábado 16 de marzo a partir das 11:30 horas, durante a celebración da IV Feira do Disco e do Libro Galego.
Pierre
de Ronsard (nascido em setembro de 1524, no Castelo de La Possonnière, perto da
aldeia de Couture-sur-Loir na Vendôme, ao norte de
Loir-et-Cher, a ambos lados do rio Loir, e falecido em 27 de dezembro de
1585 no convento de Saint-Cosme em Touraine), é um dos mais importantes, senão é o mais excelso, dos
poetas franceses. do século XVI.
Denominado
como “Príncipe dos poetas e poeta dos príncipes”, Pierre de Ronsard é
uma das figuras mais importantes na literatura poética europeia. Autor dum
vastíssimo trabalho que, em mais de trinta anos, focou tanto em poesia
comprometida e oficial no contexto de guerras religiosas com Hinos e Discursos
(1555-1564), como no canto épico com La Franciade (1572) ou a poesia lírica com
as coleções Les Odes (1550-1552) e Les Amours (Les Amours de Cassandre, 1552,
Continuation des amours, 1555 e Sonnets pour Hélène, 1578).
Tentando
imitar os autores clássicos greco-latinos, Ronsard primeiro usou as formas da
ode como no belíssimo poema Mignonne, allons voir si la rose… (Fermosa, vamos
ver se a rosa…) e o hino, mas ele usará cada vez mais o soneto que fora
levado para a França por Clément Marot em 1536, usando primeiramente o
decassílabo: Mon dieu, mon dieu, que ma maistresse
est belle!, (Meu deus, meu deus,
que minha amante é linda!), embora mais tarde inventado para a poesia francesa
o moderno metro do alexandrino: Quand vous serez
bien vieille, soneto que vimos a traduzir.
A
coleção de poemas Sonnets por Hélène foi encomendada pola rainha Catarina de
Medici para a sua protegida e dama de honra, Hélène de Fonsèque (filha de René
de Fonsèque, barão de Surgères e Anne de Cossé), para consolá-la pola perda de
seu amante na guerra. Ronsard comprometeu-se a escrever-lhe uma coleção de
sonetos, na forma do madrigal, em que elogia a sua beleza comparando-a com a
bela Helena, heroína da Guerra de Tróia.
Uma
grande diferença de idade separava Hélène de Ronsard, que tem na altura quase
45 anos, quando se encontram. Foi a rainha que encorajou Ronsard a cortejar
Hélène por interposição. A obra é um trabalho de maturidade que celebra um amor
platônico por uma mulher que permanece indiferente, ficando como uma obra
mestra, não só da poesia francesa, mas de toda a arte ocidental. Ronsard
baseando-se na influência que exercia a longa e poderosa sombra de Petrarca e a
figura mitológica de Helena de Tróia constrói uma obra cheia de lirismo,
languidez e saudade.
Os
Sonetos para Hélène foram publicados em 1578 numa nova edição de Des Amours.
Ronsard
é um grande poeta que não deixa de admirar-nos, que nos surpreende, que nos
causa emoção polo seu sublime amor e por uma música nos seus versos duma
brilhantez e duma música que só pode ser ronsardiana e que nos transporta até a
sua alma sabendo, como ele sabe, que as mulheres amadas hão ser imortais quando
delas apenas fique poeira e esquecimento.
A
sua suma elegância, a brilhantez do seu verso cincelado a golpe de fulgor na
escolha da palavra justa, o acento ajustado e um rasgamento sem igual em toda a
literatura poética da Europa, fazem dele um poeta imprescindível em cada
biblioteca e em cada memória. Um poeta que, através das suas inúmeras doenças:
surdez, reumatismo, doença de gota, insónia, deu, para as gerações seguintes,
uma obra que transpassará os séculos, palavras acesas que chegam até nós
ressoando desde factos concretíssimos como um eco que nos atravessa pois para
ele somente a escritura poética permite guardar a lembrança e imortalizar à
bem-amada.
Rosard
é único, excepcional, singular, incomum e lê-lo é reviver uma das vozes mais
belas e autênticas, mais fundas e verdadeiras de toda a poesia.
Nota.- O texto em francês, na ortografia modernizada, foi colhido de “Une forêt de symboles. La Poésie, une petite anthologie littéraire”, Les Éditions du Carrousel, Paris, 1999, página 117.
QUANDO FORES VELHINHA, À NOITE À LUZ DA VELA…
Quando fores velhinha, à noite à luz da vela,
Sentada ao pé do lume, enovelando e fiando,
Dirás, cantando meus versos, e te maravilhando:
“Ronsard me solenizava no tempo em que era bela.”
E livre do trabalho, então, não há existir aquela,
Que ao cabo dos lavores, e meio dormitando,
Quando o meu nome escuitar não vaia despertando
Ao louvar já o esplendor que o teu nome revela.
Sob o terra dura estarei e, fantasma desossado,
Entre as sombras dos mirtos ficarei, já repousado;
E tu hás estar em casa, velha, débil e abatida,
Chorando o meu amor e polo teu impassível desdém.
Vive tu, sem mim aguardar, polo dia que vem:
e colhe desde hoje as rosas que vai dando-te a vida.
QUAND VOUS SEREZ BIEN VIEILLE, AU SOIR À LA CHANDELLE…
Quand vous serez bien vieille, au soir à la chandelle,
Assise auprès du feu, dévidant et filant,
Direz chantant mes vers, en vous émerveillant:
«Ronsard me célébrait du temps que j’étais belle.»
Lors
vous n’aurez servante oyant telle nouvelle,
Déjà sous le labeur à demi sommeillant,
Qui au bruit de mon nom ne s’aille réveillant,
Bénissant votre nom, de louange immortelle.
Je serai
sous la terre et, fantôme sans os,
Par les ombres myrteux je prendrai mon repos;
Vous serez au foyer une vieille accroupie,
Regrettant mon amour et votre fier dédain. Vivez, si m’en croyez, n’attendez à demain: Cueillez dès aujourd’hui les roses de la vie.
UM POEMA DE CÉSAR VALLEJO VERTIDO PARA O GALEGO-PORTUGUÊS E UMA NOTÍCIA SOBRE A BREVE E ATORMENTADA VIDA
César Abraham
Vallejo Mendoza (Santiago de Chuco, Perú, 16 de março de 1892 – Paris, 15 de abril de
1938).
Neto de mulheres indígenas, toda a
sua vida foi marcada pola condição de pobreza, de desamparo, de mestiço e de
perseguido militante de esquerda. Seu pai tinha um emprego razoavelmente
cómodo, não obstante tendo uma família numerosa, não possuía renda suficiente
para dar uma vida confortável aos filhos.
César Vallejo ingressou em 1910 na
Faculdade de Filosofia e Letras da Universidade de Trujillo, mas não conseguiu
formar-se por causa da falta de meios económicos, passando a manter-se como
tutor do filho dum fazendeiro e entre outros empregos, como assistente na
administração duma fazenda de açúcar. A miséria vista durante esta época marcou
as suas posições políticas.
Em 1915 consegue, por fim, tirar o título de professor em Trujillo,
embora parte para a cidade de Lima por problemas amorosos. Conseguido o cargo
de diretor duma escola de Lima, conhece ao poeta anarquista Manuel González
Prada e publica o seu primeiro grande livro de poesia, “Los Heraldos Negros”
que alcança boa acolhida nos círculos intelectuais de Lima.
Durante uma visita à sua cidade
natal em 1920 e, no meio dum confuso acontecimento em que uma autoridade que
agia como sub-prefeito local sofreu um disparo, o poeta viu-se preso
injustamente durante três meses ao ser acusado como instigador intelectual à
revolta contra as autoridades, apesar dos múltiplos protestos dos círculos
intelectuais limenhos.
Ficando em liberdade condicional,
volta para Lima e em 1922 publica o livro de poemas “Trilce” que escrevera
durante a sua passagem polo cárcere. A tiragem foi apenas de 200 exemplares
saídos do prelo por conta do poeta e custando mais valor a sua impressão do que
o preço posto para a venda.
No ano de 1923, animado por um amigo
e temendo voltar à prisão muda-se para Paris, onde irá conhecer pintores e
escritores como Antonin Artaud, Pablo Picasso e Jean Cocteau quem haveria
desenhar um famoso retrato do poeta peruano. César Vallejo nunca mais voltaria
para o Peru.
Uma vida de miséria persegue ao
poeta em Paris, onde apenas consegue um emprego numa gráfica, três anos depois,
tendo quase morrido de fame. Após isso, o Governo Republicano Espanhol
concede-lhe uma bolsa de estudos para poder terminar os estudos de direito que
começara em Peru. É, por volta dos acontecimentos que se sucedem em toda a
Europa e nomeadamente no Estado Espanhol que ele se achega ao marxismo,
visitando a União Soviética em três ocasiões.
Passa a viver junto com a francesa
Georgette Philipart, que mais tarde, em 1934, se haveria converter na sua
esposa, mas é preso e expulso da França no ano de 1930, com muita probabilidade
por razões políticas, passando assim a viver no exílio no Estado Espanhol,
porém cedo consegue a permissão para
voltar à França, onde já estava Georgette Philipart, que voltara em 1931
encontrando o seu apartamento totalmente destruído pola polícia francesa.
Vallejo volta a Paris com uma mala de roupas muito usadas e mais nada.
Durante a Revolução Espanhola e a
posterior Guerra Civil, engaja-se com a causa dos trabalhadores. Chocado polos
horrores da guerra, que pôde ver durante uma breve visita a Madrid, escreveu o
livro militante e profundamente padecido “España, aparta de mí este
caliz”, que o poeta não viu publicado durante sua vida, assim como o livro
de 54 poemas “Sermón de la barbarie”, escrito na mesma época.
Quando César Vallejo morre em Paris
em 1938, dumas misteriosas febres, com um mau e pouco preciso diagnóstico,
segundo sua esposa, o poeta estava numa condição de homem muito pobre.
Eduardo Galeano tem-no chamado, com
infinita razão, “o poeta dos vencidos”. Talvez a melhor homenagem que se lhe
pode render a César Vallejo, – ao meu ver um dos poetas essenciais, junto com
Pablo Neruda, da literatura hispano-americana do século XX – é lê-lo, hoje que
estamos em tempos de misérias humanas e intelectuais.
O poema foi tirado da edição “César Vallejo. Poesia Completa”, Edición crítica y exegética al cuidado de JUAN LARREA, Director del Centro de Documentación e Investigación «César Vallejo» de la Universidad Nacional de Córdoba (República Argentina) con la asistencia de FELIPE DANIEL OBARRIO, Fiscal de la Cámara Federal de la Nación Argentina, Barral Editores, Barcelona, 1978, página 579.
