Pierre
de Ronsard (nascido em setembro de 1524, no Castelo de La Possonnière, perto da
aldeia de Couture-sur-Loir na Vendôme, ao norte de
Loir-et-Cher, a ambos lados do rio Loir, e falecido em 27 de dezembro de
1585 no convento de Saint-Cosme em Touraine), é um dos mais importantes, senão é o mais excelso, dos
poetas franceses. do século XVI.
Denominado
como “Príncipe dos poetas e poeta dos príncipes”, Pierre de Ronsard é
uma das figuras mais importantes na literatura poética europeia. Autor dum
vastíssimo trabalho que, em mais de trinta anos, focou tanto em poesia
comprometida e oficial no contexto de guerras religiosas com Hinos e Discursos
(1555-1564), como no canto épico com La Franciade (1572) ou a poesia lírica com
as coleções Les Odes (1550-1552) e Les Amours (Les Amours de Cassandre, 1552,
Continuation des amours, 1555 e Sonnets pour Hélène, 1578).
Tentando
imitar os autores clássicos greco-latinos, Ronsard primeiro usou as formas da
ode como no belíssimo poema Mignonne, allons voir si la rose… (Fermosa, vamos
ver se a rosa…) e o hino, mas ele usará cada vez mais o soneto que fora
levado para a França por Clément Marot em 1536, usando primeiramente o
decassílabo: Mon dieu, mon dieu, que ma maistresse
est belle!, (Meu deus, meu deus,
que minha amante é linda!), embora mais tarde inventado para a poesia francesa
o moderno metro do alexandrino: Quand vous serez
bien vieille, soneto que vimos a traduzir.
A
coleção de poemas Sonnets por Hélène foi encomendada pola rainha Catarina de
Medici para a sua protegida e dama de honra, Hélène de Fonsèque (filha de René
de Fonsèque, barão de Surgères e Anne de Cossé), para consolá-la pola perda de
seu amante na guerra. Ronsard comprometeu-se a escrever-lhe uma coleção de
sonetos, na forma do madrigal, em que elogia a sua beleza comparando-a com a
bela Helena, heroína da Guerra de Tróia.
Uma
grande diferença de idade separava Hélène de Ronsard, que tem na altura quase
45 anos, quando se encontram. Foi a rainha que encorajou Ronsard a cortejar
Hélène por interposição. A obra é um trabalho de maturidade que celebra um amor
platônico por uma mulher que permanece indiferente, ficando como uma obra
mestra, não só da poesia francesa, mas de toda a arte ocidental. Ronsard
baseando-se na influência que exercia a longa e poderosa sombra de Petrarca e a
figura mitológica de Helena de Tróia constrói uma obra cheia de lirismo,
languidez e saudade.
Os
Sonetos para Hélène foram publicados em 1578 numa nova edição de Des Amours.
Ronsard
é um grande poeta que não deixa de admirar-nos, que nos surpreende, que nos
causa emoção polo seu sublime amor e por uma música nos seus versos duma
brilhantez e duma música que só pode ser ronsardiana e que nos transporta até a
sua alma sabendo, como ele sabe, que as mulheres amadas hão ser imortais quando
delas apenas fique poeira e esquecimento.
A
sua suma elegância, a brilhantez do seu verso cincelado a golpe de fulgor na
escolha da palavra justa, o acento ajustado e um rasgamento sem igual em toda a
literatura poética da Europa, fazem dele um poeta imprescindível em cada
biblioteca e em cada memória. Um poeta que, através das suas inúmeras doenças:
surdez, reumatismo, doença de gota, insónia, deu, para as gerações seguintes,
uma obra que transpassará os séculos, palavras acesas que chegam até nós
ressoando desde factos concretíssimos como um eco que nos atravessa pois para
ele somente a escritura poética permite guardar a lembrança e imortalizar à
bem-amada.
Rosard
é único, excepcional, singular, incomum e lê-lo é reviver uma das vozes mais
belas e autênticas, mais fundas e verdadeiras de toda a poesia.
Nota.- O texto em francês, na ortografia modernizada, foi colhido de “Une forêt de symboles. La Poésie, une petite anthologie littéraire”, Les Éditions du Carrousel, Paris, 1999, página 117.
QUANDO FORES VELHINHA, À NOITE À LUZ DA VELA…
Quando fores velhinha, à noite à luz da vela,
Sentada ao pé do lume, enovelando e fiando,
Dirás, cantando meus versos, e te maravilhando:
“Ronsard me solenizava no tempo em que era bela.”
E livre do trabalho, então, não há existir aquela,
Que ao cabo dos lavores, e meio dormitando,
Quando o meu nome escuitar não vaia despertando
Ao louvar já o esplendor que o teu nome revela.
Sob o terra dura estarei e, fantasma desossado,
Entre as sombras dos mirtos ficarei, já repousado;
E tu hás estar em casa, velha, débil e abatida,
Chorando o meu amor e polo teu impassível desdém.
Vive tu, sem mim aguardar, polo dia que vem:
e colhe desde hoje as rosas que vai dando-te a vida.
QUAND VOUS SEREZ BIEN VIEILLE, AU SOIR À LA CHANDELLE…
Quand vous serez bien vieille, au soir à la chandelle,
Assise auprès du feu, dévidant et filant,
Direz chantant mes vers, en vous émerveillant:
«Ronsard me célébrait du temps que j’étais belle.»
Lors
vous n’aurez servante oyant telle nouvelle,
Déjà sous le labeur à demi sommeillant,
Qui au bruit de mon nom ne s’aille réveillant,
Bénissant votre nom, de louange immortelle.
Je serai
sous la terre et, fantôme sans os,
Par les ombres myrteux je prendrai mon repos;
Vous serez au foyer une vieille accroupie,
Regrettant mon amour et votre fier dédain. Vivez, si m’en croyez, n’attendez à demain: Cueillez dès aujourd’hui les roses de la vie.
UM POEMA DE CÉSAR VALLEJO VERTIDO PARA O GALEGO-PORTUGUÊS E UMA NOTÍCIA SOBRE A BREVE E ATORMENTADA VIDA
César Abraham
Vallejo Mendoza (Santiago de Chuco, Perú, 16 de março de 1892 – Paris, 15 de abril de
1938).
Neto de mulheres indígenas, toda a
sua vida foi marcada pola condição de pobreza, de desamparo, de mestiço e de
perseguido militante de esquerda. Seu pai tinha um emprego razoavelmente
cómodo, não obstante tendo uma família numerosa, não possuía renda suficiente
para dar uma vida confortável aos filhos.
César Vallejo ingressou em 1910 na
Faculdade de Filosofia e Letras da Universidade de Trujillo, mas não conseguiu
formar-se por causa da falta de meios económicos, passando a manter-se como
tutor do filho dum fazendeiro e entre outros empregos, como assistente na
administração duma fazenda de açúcar. A miséria vista durante esta época marcou
as suas posições políticas.
Em 1915 consegue, por fim, tirar o título de professor em Trujillo,
embora parte para a cidade de Lima por problemas amorosos. Conseguido o cargo
de diretor duma escola de Lima, conhece ao poeta anarquista Manuel González
Prada e publica o seu primeiro grande livro de poesia, “Los Heraldos Negros”
que alcança boa acolhida nos círculos intelectuais de Lima.
Durante uma visita à sua cidade
natal em 1920 e, no meio dum confuso acontecimento em que uma autoridade que
agia como sub-prefeito local sofreu um disparo, o poeta viu-se preso
injustamente durante três meses ao ser acusado como instigador intelectual à
revolta contra as autoridades, apesar dos múltiplos protestos dos círculos
intelectuais limenhos.
Ficando em liberdade condicional,
volta para Lima e em 1922 publica o livro de poemas “Trilce” que escrevera
durante a sua passagem polo cárcere. A tiragem foi apenas de 200 exemplares
saídos do prelo por conta do poeta e custando mais valor a sua impressão do que
o preço posto para a venda.
No ano de 1923, animado por um amigo
e temendo voltar à prisão muda-se para Paris, onde irá conhecer pintores e
escritores como Antonin Artaud, Pablo Picasso e Jean Cocteau quem haveria
desenhar um famoso retrato do poeta peruano. César Vallejo nunca mais voltaria
para o Peru.
Uma vida de miséria persegue ao
poeta em Paris, onde apenas consegue um emprego numa gráfica, três anos depois,
tendo quase morrido de fame. Após isso, o Governo Republicano Espanhol
concede-lhe uma bolsa de estudos para poder terminar os estudos de direito que
começara em Peru. É, por volta dos acontecimentos que se sucedem em toda a
Europa e nomeadamente no Estado Espanhol que ele se achega ao marxismo,
visitando a União Soviética em três ocasiões.
Passa a viver junto com a francesa
Georgette Philipart, que mais tarde, em 1934, se haveria converter na sua
esposa, mas é preso e expulso da França no ano de 1930, com muita probabilidade
por razões políticas, passando assim a viver no exílio no Estado Espanhol,
porém cedo consegue a permissão para
voltar à França, onde já estava Georgette Philipart, que voltara em 1931
encontrando o seu apartamento totalmente destruído pola polícia francesa.
Vallejo volta a Paris com uma mala de roupas muito usadas e mais nada.
Durante a Revolução Espanhola e a
posterior Guerra Civil, engaja-se com a causa dos trabalhadores. Chocado polos
horrores da guerra, que pôde ver durante uma breve visita a Madrid, escreveu o
livro militante e profundamente padecido “España, aparta de mí este
caliz”, que o poeta não viu publicado durante sua vida, assim como o livro
de 54 poemas “Sermón de la barbarie”, escrito na mesma época.
Quando César Vallejo morre em Paris
em 1938, dumas misteriosas febres, com um mau e pouco preciso diagnóstico,
segundo sua esposa, o poeta estava numa condição de homem muito pobre.
Eduardo Galeano tem-no chamado, com
infinita razão, “o poeta dos vencidos”. Talvez a melhor homenagem que se lhe
pode render a César Vallejo, – ao meu ver um dos poetas essenciais, junto com
Pablo Neruda, da literatura hispano-americana do século XX – é lê-lo, hoje que
estamos em tempos de misérias humanas e intelectuais.
O poema foi tirado da edição “César Vallejo. Poesia Completa”, Edición crítica y exegética al cuidado de JUAN LARREA, Director del Centro de Documentación e Investigación «César Vallejo» de la Universidad Nacional de Córdoba (República Argentina) con la asistencia de FELIPE DANIEL OBARRIO, Fiscal de la Cámara Federal de la Nación Argentina, Barral Editores, Barcelona, 1978, página 579.
Velaquí o cartaz e nota informando da proxección da película TRINTA LUMES da directora galega DIANA TOUCEDO, nun acto organizado polo IESCHA coa colaboración do CONCELLO DE VILALBA, e que terá lugar o vindeiro VENRES, DÍA 15 DE MARZO, ÁS 20:30 HORAS, NO AUDITORIO MUNICIPAL, con entrada de balde.
TRADUÇÃO
DUM CÉLEBRE SONETO DO POETA FRANCÊS JOACHIM DU BELLAY.
O primeiro grupo organizado, de que se
tenha conhecimento, dentro da poesia francesa, é o denominado como Plêiade. Um grupo que à semelhança das sete estrelas
do firmamento, foi composto polos poetas, Pierre de Ronsard, o próprio Joachim
du Bellay, Jean-Antoine de Baïf, Rémy Belleau, Jean Dorat, Pontus de Tyard e
Étienne Jodelle.
O manifesto público desta
constelação de grandes poetas foi a célebre Defesa
e ilustração da língua francesa (1549) ensaio que redigiu o mesmo Du
Bellay, mas foi a obra retumbante de Ronsard que alcançou um maior impacto, ao
substituir o verso decassílabo italiano polo alexandrino que até hoje impera na
poesia francesa.
Joachim du Bellay nasceu por volta de
1522 em Liré, no Castelo de Turmelière, na região de Anjou. Naquela época era o
rei da França Francisco I e o Renascimento estava crescendo, principalmente em
termos de cultura e arte. Pertencia a uma família da velha nobreza e ficou
órfão com 10 anos. Em 1547, enquanto estudava na Universidade de Poitiers,
tornou-se amigo de Pierre de Ronsard e juntos foram para o Collège Coqueret em
Paris, onde o helenista Jean Dorat lhes descobriu os autores clássicos
greco-romanos e a poesia italiana. Ao redor deles formou-se o grupo poético que
será conhecido em princípio como A Brigada e depois como a Plêiade.
Entre 1553 e 1557, du Bellay tornou-se
secretário, em Roma, do cardeal Jean du Bellay, conhecido diplomata e primo de
seu pai. O poeta descobre em sua estada de quatro anos a cidade mítica da
antiguidade, da qual só restam ruínas, esplendor e depravação. Desgosto e
saudade tomaram posse do poeta, sentimentos que inspiram belas páginas como o célebre
soneto que verto do francês para a nossa língua e que é tomado da coleção Les Regrets (Os Arrependimentos), segundo a edição «Une forêt de symboles. La Poésie. Une
petite anthologie littéraire», Les Éditions du Carrousel, Paris, 1999, página
95.
Em 1557 retornou à França e publicou As
Antiguidades de Roma, os Vários Jogos Rústicos e Saudades (1558). Estas obras
obtiveram um grande reconhecimento na época e serviram a Joachim du Bellay para
participar da vida intelectual parisiense.
Morreu repentinamente por aplopexia enquanto trabalhava no seu escritório da casa da rua Massillon de Paris, na noite de 1 de janeiro de 1560, quando tinha somente 37 anos de idade. Sabe-se que está enterrado na catedral de Notre-Dame de Paris, mas não se sabe onde é que ficam os seus ossos.
FELIZ QUEM, COMO ULYSSES, FEZ UMA BELA VIAGEM…
Feliz quem, como Ulisses, fez uma bela viagem,
Ou até como aquele que foi conquisar o Tosão,
E depois foi regressar, cheio de uso e de razão,
Para viver entre os pais o restante da passagem!
Quando eu voltarei rever, ai!, da minha aldeia a imagem,
As lareiras fumegando e qual será a estação
Em que enxergarei de novo minha pobre mansão,
Que vale mais para mim, que uma torre de homenagem?
Mais gosto de meus avós este meu lugar tranquilo,
Que de Roma os palácios com seu audacioso estilo,
Mais que do duro mármore me praz a ardósia fina:
Mais estimo o meu Loire gaulês, que o Tibre latino,
Mais o meu pequeno Liré, que o monte Palatino,
E muito mais do que o ar marinho, a doçura angevina.
Heureux qui, comme Ulysse, a fait un beau voyage,
Ou comme cestuy-là qui conquit la toison,
Et puis est retourné, plein d’usage et raison,
Vivre entre ses parents le reste de son âge!
Quand reverrai-je, hélas, de mon petit village
Fumer la cheminée, et en quelle saison
Reverrai-je le clos de ma pauvre maison,
Qui m’est une province, et beaucoup davantage?
Plus me plaît le séjour qu’ont bâti mes aïeux,
Que des palais Romains le front audacieux,
Plus que le marbre dur me plaît l’ardoise fine:
Plus mon Loire gaulois, que le Tibre latin, Plus mon petit Liré, que le mont Palatin, Et plus que l’air marin la doulceur angevine.
A XX Edición da Mostra de Teatro de Vilalba celebrarase os días 7, 10 e 16 de marzo. Todas as obras terán lugar no seu marco habitual, no Auditorio Municipal Carmen Estévez de Vilalba, con entrada de balde e son aptas para todos os públicos.
Xoves 7, “Divinas Palabras” a cargo da Escola Mucicipal de teatro de
Vilalba ás 21:00h.
Domingo 10, “Unha noite de Primabvera sen sono” a cargo da Escola Municipal de teatro de
Castro de Rei ás 19:00h.
Sábado 16, “Noite de Reis” a cargo da Escola Mucicipal de teatro de A Pontenova ás 19:00h.
*Información facilitada pola área de Cultura do Concello de Vilalba.
