Atópome tamén porque non me buscas. Porque non me consideras. Atópome porque me cancelas. E cancelándome regas a herba agonizante. Existo pola rebeldía que me cabalga. Existo porque me borras. Existo polo esterco que detestas.
Porque levo na boca o toxo do que renegas. Porque intentas afogarme e fracasas.
Unha foto é un retrato sonoro cheo de paixón e controversia, que poderá escoitarse desde esta mesma noite, ás 00.00h, nas principais plataformas dixitais –https://ffm.to/unhafoto– e do que xa é posible facer a pre-garda en https://ffm.to/q8zmj0d
Neste novo lanzamento, unha das bandas máis desinhibidas da escena musical galega do momento mestura ritmos urbanos e electrónicos para transmitir a tensión entre a distancia física e o desexo emocional
Este venres, 31 de xaneiro, ás 00.00h, Amoebo publica o seu novo sinxelo, Unha foto. O tema, un retrato sonoro cheo de paixón e controversia, é o derradeiro avance do seu novo LP Escándalo no escuro, un dobre álbum que verá a luz o vindeiro 7 de marzo e do que xa se coñece o tema Lobishomes.
Neste novo lanzamento, unha das bandas máis desinhibidas da escena musical galega do momento mestura ritmos urbanos e electrónicos para transmitir a tensión entre a distancia física e o desexo emocional. Unha foto –single do que xa é posible facer a pre-garda en https://ffm.to/q8zmj0d– poderá escoitarse desde esta mesma noite, ás 00.00h, nas principais plataformas dixitais: https://ffm.to/unhafoto.
A nova canción de Amoebo representa a necesidade física e afectiva do amor máis pasional. Unha foto presenta una gran carga explícita, na que non falta a ironía tan característica do seu frontman Aaron Valle. “Unha foto máis e arranco, unha foto máis e aí que vou”, “ata que veñas eu non paro, que ben me educaron”. Na letra, unha situación tan común como é a de recibir unha foto desencadea as necesidades máis básicas do corpo e amosa como a distancia física non é un impedimento para o amor desenfreado.
Neste novo traballo producido por David Fernández (Daiv), Amoebo mestura o pop máis enérxico cunha estética sonora escura e cargada de adrenalina. Cunha gran influencia de artistas como Britney Spears ou Bad Gyal, o esqueleto pop-urban da canción está decorado con sintetizadores agresivos e baixos 808, que representan a velocidade, a urxencia e a necesidade. Unha foto é un tema frenético, bailable e coreable, que ten o foco posto na proposta rítmica e nun post-coro instrumental efusivo e pegadizo.
ESCÁNDALO NO ESCURO, UN DOBRE ÁLBUM QUE DARÁ QUE FALAR NESTE 2025
Amoebo xa o adiantou: “En 2025 faremos un dobre álbum no que convivirá a dualidade de dous estilos que a primeira vista poden parecer contrarios”. Este dobre LP verá a luz o venres 7 de marzo e promete non deixar indiferente a ninguén. O título, Escándalo no escuro, é un preludio da temática que veremos: polémica, provocación, escuridade, sexo, paixón, ansia, medo ou dor. Pero este título non só lle dá voz ás letras do disco, senón que a escuridade verase reflectida nuns sons máis agresivos, mantendo, tamén, a mestura de estilos que sempre caracterizou ao proxecto.
O novo LP estará conformado por dúas caras (A e B), con seis temas e dous skits cada unha. Na cara A predominarán os ritmos máis urbanos, mesturados co pop dos 2000, tomando como referentes a divas como Madonna, Britney Spears, Dua Lipa ou Bad Gyal. A cara B estará tinguida de sons máis rockeiros, nos que se percibe o pasado metaleiro dos artistas: as guitarras e os baixos érguense como protagonistas absolutos, cun fondo urbano e actual, para conformar unha mestura enérxica, agresiva e festiva.
AMOEBO, UNHA BANDA EMERXENTE SEN TAPUXOS
Amoebo estableceuse como unha das propostas máis destacadas da escena musical emerxente galega. Co seu primeiro LP Cada vez mellor, producido por David Fernández, o artista consolidou un son que combina pop-funk e electrónica con influencias urbanas. A súa música, cargada de ironía e desinhibición, aborda temas de amor non romántico, liberdade de expresión e celebración da vida.
O verán de 2024 veu cargado de traballo para Amoebo, quen presentou o seu show en escenarios galegos de referencia como O Son do Camiño, o Atlantic Pride, o Festival de la Luz, o Atardecer no Gaiás ou o Surfing the Lérez. Tamén apareceu en recoñecidos estudios de televisión, como o mítico Luar, da TVG; o primeiro programa drag en galego, Raíña-me, da plataforma dixital A Galega; ou no Especial Fin de Ano da TVG, onde compartiu cun público entregado o seu sinxelo SQ.
Amoebo foi unha das bandas seleccionadas para formar parte da aceleradora musical Son Emerxente de Fundación Paideia. Nela traballou con profesionais da industria galega como Patricia Hermida, Juan de Dios, Xaime Miranda, NONONON Lab ou The Office Comunicación. Esta aprendizaxe sobre o sector axudou a levar o proxecto ao seguinte nivel, para preparar o lanzamento do seu ambicioso e agardado novo álbum, Escándalo no escuro, neste 2025.
Este sábado, día 1 de febreiro, ás 19 hrs, a Casa-Museo Manuel María, en Outeiro de Rei, organiza unha palestra sobre O PENSAMENTO DE CASTELAO, coincidindo co 75 aniversario do seu falecemento
O escritor e profesor de lingua e literatura galega, Manuel Rei Romeu será o encarregado de tratar o pensamento e a obra de Castelao e a súa significación e importancia naquela altura na sociedade galega, a súa influencia na política galega e a vixencia das súas ideas.
Manuel Rei é un salientábel estudoso no campo da crítica literaria nomeadamente na figura de Castelao, aprofundando na súa obra literaria e na súa actuación política, con ensaios como Arte e verdade. A obra literaria de Daniel Castelao; Castelao e Sempre en Galiza; Afonso Daniel Castelao; Castelao: desta Terra, deste tempo; Volver a Castelao… Alén do intenso labor de divulgación de Castelao, Manuel Rei ten contribuído á clarificación de figuras relevantes como Curros Enríquez, Cabanillas, Celso Emilio Ferreiro…e participado, entre outras, en obras colectivas como Literatura galega: da Idade Media ao século XIX ou a Historia da literatura galega da AS-PG.
A actividade é de acceso libre até encher o aforo, mais é necesario facer reserva en contacto@casamuseomanuelmaria.gal ou no whatsapp 698177621.
O último sinxelo de XA’LUM, Beiriña, invita ás persoas oíntes a unha viaxe fondamente persoal que mestura a alma do patrimonio galego coa enerxía vangardista do hyperpop. Inspirada na querida canción popular Amoriños Collín, esta peza fusiona maxistralmente o antigo co moderno, creando unha narrativa sonora que se sente tanto intemporal como innovadora.
UNHA VIAXE ÍNTIMA A TRAVES DO SON
Composta e producida integramente por XA’LUM, Beiriña é unha demostración de deseño sonoro innovador e unha homenaxe cultural. A base do tema constrúese sobre os ritmos da vieira, un instrumento tradicional galego feito con cunchas mariñas. Golpeando e frotando as cunchas, XA’LUM crea unha textura percusiva orgánica que serve como ponte cara ao mundo electrónico. Sintetizadores inspirados no hyperpop e capas sonoras intrincadas mestúranse perfectamente na pista, creando unha fascinante interacción entre tradición e modernidade.
A paisaxe sonora de Beiriña cativa coa súa dinámica mestura de texturas. Voces etéreas flotan sobre sintetizadores exuberantes e percusións orgánicas, resultando nunha atmosfera simultaneamente emocional e experimental. A atención ao detalle tanto nos arranxos instrumentais como vocais eleva a peza, amosando a habilidade de XA’LUM para crear unha experiencia auditiva verdadeiramente única.
NARRATIVA VISUAL EN ‘BEIRIÑA’
Os visuais que acompañan a Beiriña son tan impactantes como a canción mesma, funcionando como unha carta de amor á esplendorosa natureza de Galicia. Gravado en localizacións icónicas como a Mariña Lucense, Viveiro e A Cova da Doncela, o vídeo captura a beleza rústica da costa atlántica. A combinación de terra, mar e ceo reflicte os temas de unidade e transformación da canción. No centro da narrativa visual atópase un vestido feito a medida e inspirado no espírito indómito do Atlántico. A prenda, adornada con texturas e tons que lembran as ondas do océano e as paisaxes costeiras, convértese nunha peza de arte en movemento que encarna a esencia da canción. Mentres XA’LUM actúa entre covas mariñas e costas batidas polo vento, o vestido reforza a conexión entre a artista e o seu entorno.
A danza desempeña un papel fundamental na narrativa, con movementos que evocan o fluxo e reflujo do océano. A coreografía, combinada co escenario evocador, transforma o vídeo nun cadro vivo de fondura cultural e emocional.
UNHA EXPLORACIÓN PERSOAL E CULTURAL
Na súa esencia, Beiriña é unha exploración da identidade a través do son e a historia. Ao inspirarse en Amoriños Collín, XA’LUM revisita temas de amor, anhelo e memoria, incorporándoos nun contexto contemporáneo. Esta mestura do antigo e o novo resalta a misión da artista de preservar o patrimonio cultural mentres o fai resoar cunha audiencia moderna. Cada nota de Beiriña está impregnada de sinceridade, ofrecendo un vistazo á alma artística de XA’LUM. A instrumentación en capas reflicte as complexidades da experiencia persoal, mentres que as súa voces transmiten unha resonancia emocional universal. Ao combinar o íntimo co épico, XA’LUM crea unha peza fondamente arraigada na súa identidade pero universalmente relatable. Con Beiriña, XA’LUM invita ás persoas oíntes a experimentar a riqueza da cultura galega mentres reflexionan sobre as súas propias conexións co lugar e a tradición. É unha canción que transcende o idioma e a xeografía, creando un profundo vínculo coa súa audiencia.
SOBRE XA’LUM
XA’LUM é unha artista visionaria cuxo traballo pecha a fenda entre tradición e innovación. Nacida e criada en Galicia, XA’LUM sempre atopou inspiración na rica herdanza cultural da rexán, tecendo as súa melodías, instrumentos e ritmos nun contexto moderno e experimental. O seu camiño creativo comezou cun profundo amor pola música e unha misión de levar os sons galegos a unha audiencia global.
XA’LUM acadou recoñecemento pola súa capacidade única de mesturar elementos tradicionais con paisaxes sonoras hipermodernas. Este enfoque distintivo valeulle eloxios en importantes festivais de música e espectáculos, incluíndo Atardecer no Gaiás na Cidade da Cultura de Galicia. O seu traballo foi destacado en publicacións e plataformas prominentes, consolidando a súa reputación como pioneira na escena musical contemporánea.
Logros destacados:
Actuacións no programa Lúar emitido pola TVG.
Inclusión no periódico La Voz de Galicia e na playlist Wanderlust Vision.
Colaboracións con El Speaker.
Eloxios polo seu innovador uso de instrumentos galegos como a vieira en composicións modernas.
Co compromiso de expandir os límites creativos, XA’LUM establecéuse como unha voz audaz e auténtica no panorama musical actual, inspirando ao público coa súa habilidade para conectar o pasado e o futuro a través do son.
No concerto, que será este sábado, 1 de febreiro, ás 21.30 horas, ABDL estará acompañada de artistas como De Vacas ou Tomé Mouriño, entre outros
‘Lovismo’ é o quinto disco d’A banda da Loba e supón o regreso do grupo logo dun ano afastado dos escenarios
Aínda quedan entradas para o concerto e pódense adquirir na web salacapitol.com
Faltan apenas uns días para descubrir como soan en directo os once temas que compoñen Lovismo, o novo disco d’A banda da Loba, ABDL. A cita será este sábado, 1 de febreiro, ás 21.30 horas, na Sala Capitol de Santiago de Compostela e as entradas pódense adquirir na web salacapitol.com.
O concerto de presentación de Lovismo promete ser nunha auténtica festa na que non faltarán algúns dos artistas que colaboran no traballo: De Vacas, Tomé Mouriño (De Ninghures) e os músicos Adrián Real, Manu Doel, Lara Porto e Cristóbal Fernández, responsables dos instrumentos de vento do disco. Trátase, ademais, dun evento aberto aos menores de 16 anos, xa que poden asistir ao concerto sempre que estean acompañados dun adulto responsable sendo indispensable presentar o DNI.
Lovismo supón o regreso de ABDL aos escenarios logo dun ano lonxe deles para materializar este traballo, o quinto do grupo, composto por once temas que teñen como fío condutor o amor nas súas múltiples formas de expresións ―o desexo, as relacións, a maternidade, o amor propio, a sororidade, o amor polo noso…― e que leva o selo do estilo calidoscópico de ABDL.
ABDL
A banda da Loba irrompeu na escena musical galega con Bailando as rúas (2017), co que acadaron un grande éxito e deixaron claro que chegaban para quedarse, facéndose un oco grazas ao seu heteroxéneo estilo musical. Dous anos máis tarde, no 2019 presentarían Fábrica de luz e no 2021 estrearon Hasme oír, un EP dedicado a Xela Arias, sendo ambos os dous traballos finalistas nos Premios MIN na categoría de mellor disco en lingua galega. Alén diso, no 2021, ABDL gañou o Premio Martín Códax na categoría de pop e indie. O 2022 foi o ano de Xabón Lagarta, un traballo co que estiveron xirando ata finais do 2023. Este 2025 volven aos escenarios con Lovismo.
Na actualidade, ABDL está integrada por Andrea Porto (baixo), Estela Rodríguez (violín), Marcela Porto (percusión), Xiana Lastra (voz) e Iria de Cabo (guitarra), que chega á formación substituíndo a Inés Mirás.
ACREDITACIÓNS PRENSA | CONCERTO PRESENTACIÓN ‘LOVISMO’ de ABDL
Solicitude de acreditacións: até ás 14 horas do xoves 30 de xaneiro